Black Candy

C’est toi le cake shop

2009-10-25T09:30:00.001-07:00

Photo: Life

Coucou, ça va ? Oui je sais, je n’ai pas tenu ma promesse et ça fait encore deux mois que je n’ai pas posté. Et en plus, je n’ai même pas de mot d’excuse valable. Pardon. En fait, quand je suis tombée sur The Antlers il y a quelques temps, j’ai voulu en parler et puis j’ai trainé et je me suis dit « bon ben ça y est, ils ont du en entendre parler partout, ce qu’ils veulent sur BC c’est de l’obscur, de la nouveauté », alors je n’ai rien écrit. Mais il y a deux semaines, je suis tombée sur le célèbre la Douille dans le métro parisien qui m’a dit ne pas connaître les Antlers. Pour te situer le personnage, c’est bien simple : la Douille a vu tous les groupes possibles, et toujours avant tout le monde. Radiohead, leur première tournée en France, aux environs de 1992 ? Il a fait les 4 dates. Va-y pleure maintenant. Bref, si la Douille ne connaissait pas les Antlers, je me suis dit qu’il fallait que je me bouge un peu.

Il y a un mois et demi, je suis allée au Jersey Festival. Ouais alors pas besoin d’ouvrir un autre onglet pour chercher « Jersey » dans Wikipédia, je vais te la faire courte. Jersey c’est une des îles anglo-normandes situées entre la France et l’Angleterre, essentiellement connu en tant que paradis fiscal, on trouve aussi à Jersey de très belles prairies vertes, des vaches, beaucoup de vaches, et un petit festival du nom de Jersey Live tous les premiers weekends de septembre. J’avoue que j’étais un peu perplexe à l’idée d’avoir un festival indie-rock à Jersey dont la population semble se composer à une très grande majorité de… vieux. En effet, j’ai même du prouver que j’avais bien une chambre dans l’hôtel quand j’ai tenté d’y prendre mon petit-déjeuner le matin tant je n’avais pas le look local.

Bref, le Jersey Live, c’est deux jours de groupes coolos dans un festival super petit et super chouette pour faire simple. On a passé le weekend à trainer à la scène des Inrocks avec la bande de français qui trainait là. Et au milieu de tout ça, ont débarqué les Antlers. Venus tout droit de Brooklyn, c’était leur première date au Royaume-Uni et ils avaient l’air un peu perdus. Comme dans Flight of the conchords, leur manager débarque dans les loges et dit « band meeting » et ils se retrouvent tous dehors de façon un peu secrète, alors tu te dis « olalala » et en fait, ils décident juste qu’il est l’heure de ranger le matériel. Peter Silberman c’est le chanteur des Antlers, celui qui a l’air encore plus paumé que les autres. A un moment, je suis passée devant lui et soudain un grand sourire s’est affiché sur son visage. Malheureusement, ce n’était pas mes fesses qui lui faisaient cet effet mais mon t-shirt du Cake Shop. Si tu as lu le « Guide du indie kid à NY » (là sur ta droite), tu sais que le Cake Shop, c’est l’endroit le plus cool de Manhattan. Et là, ce mec qui était un peu perdu a vu les petits chats du Cake Shop sur mon t-shirt et il a compris qu’il n’était pas en territoire totalement hostile même si tous les journalistes de la presse anglaise attendaient sa prestation.
Le concert qui a suivi est entré directement dans le top 3 de l’année. Une tension et une intensité qui sont montées, montées, montées puis ont explosé sur « Sylvia », morceau épique et renversant. Peu de groupes arrivent à envouter de cette façon la première fois qu’on les voit. Oublie la hype et va voir ces trois garçons.

The Antlers – Sylvia

The Antlers – Bear

L’album, Hospice, se commande là et là en vinyle. En concert :

24 nov – Paris, Nouveau Casino
25 nov – London, Bush Hall

Bisousbisous

To be or not to be a teenager

2009-08-20T12:34:00.000-07:00

Salut vous, ça va bien ? Je sais je sais, on n’est pas sérieux, on ne poste pas assez tout ça. Mais bon, moi je rattrape tous les festivals que je n’ai pas pu faire l’été dernier et Primus, bon ben lui c’est comme d’habitude, il fait un max de festivals parce que c’est l’été quoi ! Enfin, je vous promets de vous raconter très bientôt comment j’ai donné le plus sérieusement du monde une business card en portant une énorme queue de crocodile au Secret Garden Party et je vous parlerai des groupes punk islandais fous que j’ai ramené dans mes valises de là-bas. Comme ça vous nous pardonnerez, ok ?

Après cette brève introduction, passons au sujet du jour : The XX, le prochain groupe qui devrait t’obséder. Je peux te raconter qu’ils sont allés à la même école que Hot Chip et Four Tet ; qu’on pense forcément à Young Marble Giants quand on les écoute et parfois à The Blow, mais franchement, tu ne viens pas ici pour lire ce genre de choses.

L’avantage d’habiter à Londres c’est que quand la blogosphère commence à s’exciter sur un groupe, tu peux aller le voir en live la semaine suivante. C’est ce que j’ai fait après avoir écouté en boucle pendant une semaine l’album de The XX. Faisons les présentations : The XX, c’est deux filles, deux garçons, moyenne d’âge 19 ans et qui viennent du Sud-Ouest de Londres, soit à l’opposé de Shoreditch (oui c’est important). The XX jouaient hier à Rough Trade donc on a quitté le travail un peu plus tôt, surexcité, et on s’est glissé dans la foule qui venait voir le nouveau phénomène. Ils sont arrivés, super timides, et là j’ai eu envie de leur faire plein de gros câlins. Car oui, il faut que je vous raconte : cet été, on a eu plein d’adolescents qui ont squatté notre maison et je me suis rendue compte que j’avais vachement de mal à communiquer avec eux. Finalement, le bac pour moi, c’était il y a 6 ans. Maintenant avec mes copinous, on parle achat d’appartement, salaire annuel et de ne pas aller à ce festival parce qu’on a déjà posé tous nos jours de vacances et que non, il ne vaut mieux pas utiliser l’excuse swine flu au cas où on l’ait vraiment en hiver… Mais surtout, je me suis rendue compte que je ne vivais plus les choses avec autant d’INTENSITÉ que les petits The XX en avaient l’air. Même si on aime bien faire les débiles et que je fais encore beaucoup trop la blague « c’est toi le » et « dans ton cul », je crois que je suis rentrée dans le clan de ces « connards d’adultes ». Alors quand je vois The XX, ça me rappelle mon adolescence de façon un peu nostalgique comme le fait Sophia Coppola dans ses films. Et quand j’écoute leur album, j’ai envie qu’il fasse tout gris et qu’il pleuve dehors, comme quand j’adorais écouter I’m only happy when it rains à fond sur mon walkman en marchant dans la rue sous la pluie à 16 ans. Leur disque est un petit bijou de simplicité, de mélodies douces, de paroles bien trop intenses qui te caressent le cœur et qui restent là, lovées dans tout ton corps. C’est doux, ça rappelle les chagrins d’amour et pourtant ça te rend heureux même si tu as hâte que ça soit l’hiver quand tu écoutes cet album. Je ne sais pas trop comment l’exprimer parfaitement mais J’ADORE CE GROUPE.

The XX – VCR
The XX – Crystalised
The XX - Teardrops

L’album s’achète là chez Rough Trade et comme ça, tu as un cd bonus de reprises formidables. Ils sont en tournée en Angleterre et en Allemagne, rien d’annoncé pour la France pour l’instant, espérons que quelqu’un va se bouger.

Les sommets à portée de guitare

2009-06-06T11:02:00.000-07:00

Photo: Life

Je vous avais parlé des Kid Bombardos ici et il est temps d’en rajouter une couche pour ceux qui n’auraient pas encore compris : ces bordelais sont formidables. Leur progression est constante et fulgurante. Les sommets les attendent. Ils viennent de sortir leur premier EP chez Sober & Gentle et c’est une TUERIE.

Kid Bombardos – I’m Gonna Try

Plein de dates cet été, faites un tour sur leur myspace.

Effrayé par la France profonde

2009-05-18T01:14:00.000-07:00

Il y a un bar, à Port-sur-Saône, que l'on nomme le Niagara; et ce fut l'arrêt de festivaliers (et Dieu sait que j'en suis un) sur la route des Eurockéennes en 2005. La conductrice voulait faire une pause, nous nous étions arrêtés là par hasard le temps de racheter des clopes et nous poser quelques minutes dans un troquet, le temps d'un café ou un jus d'orange. Je ne me doutais pas de ce que nous allions découvrir. Nom de Dieu, l'allure du rade...

Le décor était visiblement figé depuis les années 70. Pas celles du flower power, celles des murs aux couleurs orange passées, de la clientèle louée à l'année que j'imaginais reliée au comptoir par d'épaisses toiles d'araignées. La taulière, une créature décharnée dont les cheveux avaient du être en brosse à une époque incertaine, était venu prendre les commandes d'une voix cassée de vieille fumeuse. Nous étions trois, et il lui fallu redemander plusieurs fois d'un air hagard afin de se souvenir de tout. Nous provoquions probablement un chambardement notoire dans le train-train de son bistrot. Et, d'ailleurs, nous nous sentions quelque peu observés. Deux jeunes filles et un grand chevelu, trois étrangers dans la ville, ça ne passait pas inaperçu. Peut-être parce que nous avions du mal à réprimer quelques pouffements, aussi. Néanmoins, les consommations arrivèrent, et avec elles une spécialité locale dont nous nous serions passés : les mouches. Le bar est infesté de mouches.

Cela ne semblait pas déranger l'aviné accoudé au zinc, un beauf de style Cabu, milieu du vingtième siècle. Pas plus que les deux petits vieux venus s’asseoir à la table d’à coté. L’un, bouche bée et le regard perdu, portait élégamment le haut de survêtement. L’autre... Où avait-il dégotté cette veste à carroyage dans les tons vert, beige et rose saumon mal digéré ? Et surtout, que faisait Dieu lorsqu’il a choisi d’y adjoindre une écharpe d’un violet pâle ? Et le galurin tyrolien - le terrible chapeau vert à ruban de cuir orné de médailles sur les flancs... Pas possible. Les grosses bésicles et le cigare, c’est cadeau, et je ne décrirai pas les toilettes.

A peine finis nos breuvages, nous décidons qu'il est grand temps de quitter l'estaminet. Et là, en dépliant ma carcasse, ma tête heurte la télé (éteinte, mais je suppose en noir et blanc) sournoisement accrochée juste au dessus. C’est l’apothéose. Ils parlent. "Oh, mais faut arrêter de grandir, jeune homme", "c’est pas bon pour la santé d’être grand comme ça", les commentaires fusent, prononcés par des accents à déblayer à la charrue. Je ne sais plus où me mettre, je bredouille quelques mots et nous nous éclipsons avant d’avoir notre photo dans le quotidien local.

Sortis de là, on respire. Je n’étais pas directement à coté des petits vieux, mais on m'a dit qu’ils sentaient la ferme. Port-sur-Saône, nous n’oublierons jamais.

A quoi pensait-elle, la conductrice? Fallait-il qu'elle soit idiote pour s'arrêter à Port-sur-Saône (et accessoirement ne jamais comprendre pourquoi je passais There Is A Light That Never Goes Out dans sa voiture). Toute personne sensée doit savoir qu'on ne s'arrête pas en Haute-Saône.
On fuit.

C'est ainsi que j'ai fait la connaissance d'une réfugiée provinciale à Paris, qui profite à présent d'une vie culturelle décente, de bars à peu près fréquentables (quoique les surprises existent, mais c'est une autre histoire) et de concerts à foison auxquels elle assiste parfois vêtue d'un t-shirt du Moz, preuve irréfutable de bon goût. C'est elle qui m'a fait découvrir Heartless Bastards. Peut-être s'agit-il d'un atavisme rural, elle aime cette sorte d'indie blues teinté d'un chouïa d'instrumentations country. Le côté rugueux de la country, celui qui se retrouve chez Fat Possum, maison de qualité fondée je sais pas trop quand et peu importe. Les disques de Heartless Bastards auraient pu être enregistrés n'importe quand, comme ceux des Black Keys ou les premiers White Stripes - ce qui me rassure quant au fait qu'on peut sortir d'un trou paumé et faire d'excellentes choses. Une question reste en suspens : à qui peut bien nous faire penser la voix de la chanteuse? Je penche pour une Jack White au féminin, mais pas vraiment. Quelque chose qui vient du blues ou de la soul. Si vous avez un avis sur le sujet:

Heartless Bastards – The Mountain

Heartless Bastards – Out At Sea

Heartless Bastards – So Quiet

Heartless Bastards joue au Nouveau Casino mardi en ouverture de la soirée Custom (où l'on écoutera aussi Akron/Family, et sans doute un peu moins Fan Death), et c'est une bonne raison pour être à l'heure, et pour être là plutôt qu'en Haute-Saône.

La malédiction du lapin

2009-05-15T02:00:00.000-07:00

Gambergeons un instant vous et moi sur un curieux phénomène. Vous vous souvenez du lapin blanc au début d'Alice au Pays des Merveilles ?

"- Euh... le lapin en retard, tu veux dire ?"

Oui, précisément. C'est ainsi qu'on se souvient de lui : le lapin est en retard. Il est probable que nous n'ayons pas lu le livre au même moment, tout comme nous n'avons pas gardé les cochons ensemble afin d'éviter la transmission de la grippe porcine, mais revenons à nos moutons. Que vous l'ayez lu il y a cinq ans, dix ans ou plus, le lapin était en retard. Et, en gros, on peut estimer que le lapin était déjà en retard à l'écriture du bouquin vers 1865 voire même avant - qui sait à quel point il est en retard? - vu qu'il n'existe à ma connaissance aucune édition d'Alice au Pays des Merveilles, même ancienne, où ce foutu lapin soit à l'heure.

J'ai souvent réfléchi à cette question, généralement dans un train de banlieue, après avoir envoyé un texto qui commençait par "désolé, je suis à la bourre" : à partir de quand est-on en retard? A l'instant où l'on arrive (puisqu'avant d'arriver, on peut ne pas être en retard, on peut tout simplement ne jamais arriver - c'est à dire poser un lapin)? A la minute où l'on dépasse l'heure d'arrivée initialement prévue? Ou bien avant, dans cette faille incompréhensible de l'espace-temps entre le moment où l'on se dit "c'est bon, j'ai de la marge" et le mouvement de panique général ("bordel, j'y serai jamais à l'heure!")? La réponse était dans l'oeuvre de Lewis Carroll : certains personnages sont fondamentalement, intrinsèquement, viscéralement, en retard. Et c'est toujours bon d'avoir un alibi littéraire, ça me changera de mon excuse habituelle, "je nourrissais mes chats". (Maintenant que j'y pense, j'aurais du m'en servir quand j'étudiais le bouquin à la fac, ça aurait sûrement plu à madame Chassagnol - sauf que son cours était tellement passionnant que j'arrivais à l'heure.)

En ce moment même, je suis en retard, puisque j'avais prévu d'annoncer la tournée de Dick Turner en première partie de Herman Dune le mois dernier. Je voulais vous dire d'arriver à l'heure. C'est osé, je sais. Mais voilà, j'avais découvert Dick Turner en première partie de Lapin Machin et la tournée avait lieu vers Pâques, la grande fête annuelle des rongeurs en chocolat. Je ne pouvais pas respecter une deadline, la malédiction du lapin était sur moi.

Décrire la musique de Dick Turner, c'est quasiment aussi difficile que d'être ponctuel. Si les Residents reprenaient des chansons de The Divine Comedy, ça pourrait éventuellement ressembler à ça, mais j'en doute. Les Residents pour l'instrumentation glacée, The Divine Comedy pour cette sorte de romantisme incongru... Non, on est loin du compte. Tout ça ne dit pas qu'il est seul sur scène avec un radiocassette et un trombone. Dans la cave du Pop In, les avis étaient très partagés. Ceux qui trouvaient ça bizarre et qui n'aimaient pas, et ceux qui trouvaient ça bizarre et qui aimaient beaucoup. Je fais évidemment partie de la deuxième catégorie.

Dick Turner - Airport Woman

Dick Turner - World Of Sex

Dick Turner sera en concert ce samedi à la Péniche Opéra dans le cadre de la Nuit de la Contemporaine, à 3 heures 40 du matin. Ca vous laisse largement le temps d'arriver.

Baiser et danser en short à fleur

2009-05-12T09:27:00.000-07:00

Photo: Life

Dans 2 mois, ça va faire un an que j’habite à Londres. Dingue. Je commence à m’habituer au principe du printemps londonien : toutes les deux semaines, il fait très beau pendant 2 jours et on se met à espérer que c’est enfin le printemps. Sur Brick Lane, les filles sortent leurs robes à fleurs et les garçons assortissent leurs lunettes Ray-Ban à la couleur de leurs chaussures. Et puis paf, le troisième jour, il fait dégueulasse et l’ivresse se termine. Ça dure depuis 2 mois et ça n’est pas prêt de s’arrêter.

Alors au bout de trop nombreuses frustrations, on peut adopter une stratégie de combat : se mettre en short même le troisième jour en disant « fuck it ». C’est ce qu’a fait JD Samson dimanche dernier. JD, tu t’en souviens, c’est la fille à moustache du Tigre. Elle vient de former un nouveau groupe, Men, avec un garçon à mèche et une japonaise à pantalon fluo. JD, rappelons-le, avait amené la touche électro du Tigre à partir du deuxième album et Men se veut dans la même veine. Le premier single sort d’ailleurs chez Kitsune. Dimanche, JD est donc arrivé(e?) en short avec ses deux compères afin de faire danser le Cargo et ça a bien marché. Les morceaux ne sont pas ultra accrocheurs mais font le boulot pour te faire remuer les fesses en rigolant. Comme dirait JD Samson, « if you can fuck, you can dance ».

Men – Off our backs

Men – Credit card babies$

Un soir au vestiaire

2009-05-08T04:25:00.000-07:00

En ce moment, je travaille au Borderline : une salle de concert de Soho qui existe depuis 23 ans et où tous les groupes possibles ont joué. Sur les murs, il y a les photos triomphantes de Jeff Buckley, du premier concert en Angleterre de RATM, et même Oasis a tourné un clip dans les toilettes… Malheureusement, ce n’est pas toujours des groupes de ce niveau (je ne parle pas d’Oasis hein) qui jouent au Borderline et presque à chaque fois que je bosse en bas, il y a un groupe emo pour pré-adolescents qui essaient de boire en douce ou de vieux metalleux d’un ennui intersidéral.

Mais il y a quelques semaines, Marnie m’a dit qu’elle venait voir le groupe qui jouait ce soir-là au Borderline. Marnie, elle ne parle pas français donc elle ne va pas comprendre quand je vais écrire qu’elle est cool et que je lui serai éternellement reconnaissante pour son aide avec le concert de PJ Harvey à Brighton. Je sais, lecteur, tu t’en fous surement un peu mais Marnie est hyper cool et il faut bien que quelqu’un le dise au monde entier. Et puis Marnie aime Nick Cave et si elle venait au Borderline, c’est parce qu’elle avait vu Joe Gideon & The Shark en première partie du moustachou et qu’elle avait trouvé ça tip-top. Et évidemment, Marnie avait raison.

Joe Gideon & The Shark, c’est Joe : petit Tom Waits moderne et The Shark, une fille à la bio improbable. Championne de gymnastique rythmique au JO de Barcelone 1992 qui s’est mise à la batterie sur le tard. On ne sait pas si tout ça est bien vrai, mais on s’en fout parce que la gymnastique rythmique c’est une excellente métaphore pour parler de ce dont cette fille fait à la batterie. Elle se balade sur les futs de façon totalement non conventionnelle mais gracieuse. Vous savez, comme quand on essayait de faire des roues au cours de gym au collège et que ça ne ressemblait à rien. Et puis cette fille, qui s’asseyait toujours au fond de la classe et qu’on n’avait pas trop remarquée, arrivait sur le tapis et faisait une roue parfaite. Même sa façon de poser le pied sur le tapis tout troué était gracieuse. On allait tous passer les 3 années suivantes à être secrètement amoureux d’elle. Et ben, The Shark à la batterie, c’est ça, en plus rock’n’roll.

Joe Gideon & The Shark – True Nature

Ils seront en concert au Great Escape où on va devoir courir d’une salle à l’autre, ça va être folie des hommes. Si vous avez prévu de venir à Brighton pour le week-end, écrivez-moi, j’organise une fête avec mon nouveau job.

PS : à cause de la crise, on a viré nos nègres et du prendre des stagiaires non payés, du coup la qualité n’était pas au rendez-vous et on a pris du retard. Pardon, on va s’y remettre.

Une épiphanie folk en deux actes

2009-03-20T01:46:00.000-07:00

C'était un soir de décembre, l'an dernier. L'ennui semblait prêt à s'abattre, je sentais venir la soirée à faire le tour des blogs et des webzines à la recherche de la nouvelle non-star, encore un groupe inconnu sur lequel s'extasier dans son coin en espérant vainement une tournée qui amènerait quatre bouseux du fin fond du Nebraska ou de Nouvelle-Zélande à jouer dans une salle quelconque à Paris devant vingt personnes qui s'en foutent. Si un blogueur essaye de vous faire croire qu'il ne vit que des moments exaltants, n'en croyez rien, c'est un mythe.

Il me restait un vague espoir : trouver un concert le soir même. Il y avait plusieurs possibilités, chacune un peu aventureuse. Se décider en quelques minutes sur myspace. Norman Palm semblait être le meilleur choix. Ma veste, mes clopes, direction le Pop In.

Le début du concert est un désastre. Nous sommes quatre spectateurs et l'individu sur scène est horriblement mauvais. Le fait qu'il vienne de descendre une bouteille de vin en compagnie d'une fille qui s'avère éméchée au point de lâcher son cocktail sur mon seul jean propre n'y est sans doute pas étranger, mais il n'y a rien à sauver. Ni les chansons, ni le charisme inexistant, ni la veste à carreaux pourrie. Sans parler du jeu de guitare, très approximatif, et de quelques notions d'accordage basique que n'importe qui dans la salle aurait pu (ou du) lui rappeler. Le cauchemar du concert au pif, la mauvaise pioche. Le naufrage.

Le seul point positif, c'est que ce n'était pas Norman Palm. Seulement la première partie. Ouf. Si vous avez l'occasion de voir un certain Gustaf Heden, deux solutions s'offrent à vous : évitez, ou jetez-lui des pierres. Les choses ne pouvaient qu'aller mieux ensuite, d'autant que je venais de retrouver un pote, habitué de l'estaminet.

Norman Palm. Un charme évident, désinvolte et sans prétention, qui joue son propre concert avec autant d'autodérision que d'envie d'être là, simplement. Les cheveux un peu trop longs pour être directeur des ressources humaines, les lunettes sur le nez, et l'air incroyablement gentil. Il y a des gens comme ça, on n'a pas besoin d'attendre la première note pour se dire que le concert va être cool, quoi qu'il arrive. Parce que même si il foire son truc, on ne pourra pas lui en vouloir. Désarmant. Et là où ça devient encore meilleur, c'est quand le type est effectivement aussi bon qu'il en a l'air. Aussi bon qu'on a envie qu'il soit. Lui à la guitare, son pote au clavier / xylophone / toy piano / glockenspiel / mélodica, et le comparse qui envoie les projections via un projecteur posé sur deux casiers à bières. La cave du Pop In qui paraissait si minable une demi heure plus tôt redevient ce petit cocon délicieux. Les conversations du bar qu'on entend au loin et qui faisait chier pendant la première partie semblent presque faire partie du concept : un type un peu perdu qui joue ses chansons pour les gens comme lui, ceux qui ont envie de l'écouter, tandis que le brouhaha du monde suit son cours indifférent. Et toujours cette élégance involontaire, cette façon de chanter la partie de trompette sur sa reprise de Boys Don't Cry, de s'arrêter un instant juste avant le refrain parce qu'une fille le prend en photo et de dire l'air complètement dégagé et heureux à la fois, "oh, that's very nice..."

Ca semblait presque incongru d'aller lui demander à la fin du concert s'il avait des disques à vendre. Il n'en avait même pas parlé, et d'ailleurs il ne savait pas trop où il les avait rangés. Et là, le CD... Incroyable. Un truc relié comme un bouquin, une centaine de pages d'illustrations, de textes mis en page, dessins, photos, polaroïds... Les ventes de CDs se cassent la gueule, mais là ça vaut le coup. Pour l'objet magnifique (vous en aurez un aperçu sur son site). Et, en plus, il y a un album à l'intérieur. Les chansons sont excellentes, les arrangements discrets et bien sentis. Imaginez un Tom McRae plus joyeux, plus rêveur. Un Tom McRae qui passerait des disques dans un bar après son concert en enchaînant du Ace of Base et Pulp tout en sirotant sa pinte.

Vous pouvez donc écouter ça, pour commencer :

Norman Palm - Floating Around

Norman Palm - Middletown Blues

Norman Palm - Boys Don't Cry

Mais le mieux serait de vous décider, il joue

- le 19 mars à Roubaix

- le 20 mars à Paris (Le Motel)

- le 21 mars à Rennes (avec Frida Hyvönen)

Cool Cat Competition

2009-02-22T10:09:00.000-08:00

Photo: Lippe

Je ne sais pas si vous êtes au courant mais en ce moment, c’est l’édition 2009 de la Tough Cat Competition. Vous pouvez voir ici les gros durs qui ont gagné en 2008. Personnellement, j’irais pas leur chercher des noises.

S’il y a bien un chat qui ne risque pas de gagner, c’est Gummo, gros chat new-yorkais. Gummo habite un petit appart de la Lower East Side avec nos copinous Nan et Matt. Gummo passe ses journées de chat à manger, dormir, manger, dormir, et écouter les groupes qui viennent enregistrer dans la petite pièce de l’appartement dont les murs sont recouverts de matelas et qui sert de studio d’enregistrement à la plupart des groupes d’Olive Juice Music. Mais surtout, Gummo est la muse de Schwervon, dont on a déjà parlé ici. Schwervon vient de sortir un nouvel album, Low Blow, et avec Gummo comme muse, forcément c’est coolos.

Schwervon – Wake and Bomb

Schwervon – Balloon (avec un effet synthé 80s magique)

L’album se commande sur Olive Juice (10$ seulement) et Nan et Matt seront en concert en Europe en mars. Inutile de rappeler que Schwervon est le groupe le plus cool du monde en live parce que vous vous rappelez de l’histoire du singe vert. Je mets quelques dates mais il y en a plus sur leur espace.

27 mars – Buffalo Bar, London
31 mars – Cafe vidéo, Gent
4 avril – MJC, Colmar
24 avril – La Bascule, Rennes

Nuages

2009-02-08T11:50:00.000-08:00

Photo: Life Magazine

Je suis allée chercher mon tricot de laine et le chevreau
m’a suivie
le gris
il se méfie pas comme le grand
il est encore trop petit

Elle était toute petite aussi
mais quelque chose en elle parlait déjà vieux comme le monde
Déjà
elle savait des choses atroces
par exemple
qu’il faut se méfier
Et elle regardait le chevreau et le chevreau la regardait
et elle avait envie de pleurer
Il est comme moi
dit-elle
un peu triste et un peu gai
Et puis elle eut un grand sourire
et la pluie se mit à tomber.

Jacques Prévert

Mansfield TYA - Je ne rêve plus

Je suis un peu trop triste aujourd'hui pour écrire des bêtises sur le magnifique album de Mansfield TYA qui est arrivé comme un gros pansement pour mon cœur, alors j'ai mis ce poème de Prévert sur lequel je suis retombée toute à l'heure. Seules au bout de 23 secondes sort demain chez Vicious Circle.

Un poisson avec un vélo

2009-01-28T11:46:00.000-08:00

Il faut se rendre à l’évidence : mes talents artistiques, dans tous les domaines, s’approchent du zéro, voire du -10. Je sais seulement dessiner des petits animaux, et encore, mon style n’a pas tellement évolué depuis la deuxième section de maternelle. Mes tentatives dans la comédie se sont arrêtées à un court-métrage du club audiovisuel de 4ème et croyez-moi, c’est mieux comme ça. Je ne peux jouer d’aucun instrument, même au triangle, j’aurai du mal à suivre le rythme. Et même si parfois je chante sous la douche, je m’assure avant qu’il n’y ait personne dans la maison pour ne pas faire subir ça à mes pauvres colocs. Bon, c’est comme ça, j’ai accepté l’idée. Je me suis rabattue sur les blogs et l’organisation.

Et puis hier, j’ai reçu mon contrat pour venir parler au 104 de l’organisation du Ladyfest Bordeaux. J’y reviens dans un instant. Mais dans ce contrat, il était écrit « Cecile C , l’artiste ». MOUARF ! J’avais oublié qu’on pouvait rigoler grâce au droit ! Voila, une fois dans ma vie, j’aurai été en quelque sorte artiste : joie pour l’ego.
Mais revenons à l’évènement : les fantastiques Jeleton organisent des Journées D.I.Y et je descendrai de Londres le vendredi 13 pour participer à la table ronde sur les Ladyfests et donc probablement dire quelques conneries.

Bref, tout ça me donne l’occasion de mentionner plusieurs groupes dont je veux vous parler depuis des lustres. D’abord les Corey O ’s. Bon là, ça va pas être facile hein. François m’a raconté qu’un jour, il se promenait près du Cube à Bristol avec un ami et ils ont entendu des cris tellement dingues que son ami a cru que quelqu’un se faisait agresser. En fait, c’était les Corey O’s qui enregistraient leur album au Cube. Voilà, les Corey O’s, c’est un peu comme marcher sur la queue de ton chat. Le minou fait ce cri un peu chelou qui exprime une certaine douleur ,mais en même temps c’est tellement bizarre que ça en devient génial. Une basse, une guitare, une batterie, 3 indie kids vegan pur sang, des morceaux en moyenne d’une minute, des pochettes écrites a la machine à écrire = meilleur groupe du monde.

The Corey O’s – I cut things up

Ensuite, il y a Rozi Plain qui a sorti le deuxième meilleur album de l’année dernière (Deerhunter numéro 1). Oui oui puisque je le dis. Rozi a joué au Ladyfest Bordeaux le dimanche soir. Ca faisait 4 jours qu’on était à fond, qu’on ne dormait pas, on n’avait plus aucune force. C’était à l’Espace 29, on avait mis des coussins par terre. On s’est assis, Rozi n’avait pas de micro, juste une guitare. Et puis elle s’est mise à chanter et c’était l’instant de grâce. Il y avait un écho magnifique dans cette petite galerie, c’était tout simplement le meilleur concert de 2008. Sur les disques de Rozi, on entend des mouettes, des enfants, des histoires de requins, de la clarinette et surtout des morceaux absolument incroyables. Ce week-end, Rozi m’a raconté qu’il n’y a pas longtemps, elle a joué dans une salle qui avait une porte de derrière donnant sur un parc et qui était ouverte pendant le concert. Et vers la fin, un renard est apparu à la porte et a regardé la fin du concert. Même les renards écoutent Rozi Plain!

Rozi Plain – Stolen shark

Rozi Plain – Bathtimer

Et pour finir, Hello Cuca et Lidia Damunt. Avec nos obsessions anglaises et américaines, on oublie de tourner nos oreilles vers l’Espagne et on manque de très bonnes choses. Hello Cuca, c’est Screaming Jay Hawking qui rencontre Sleater Kinney. Hello Cuca, c’est le genre de groupe qui te donne envie de déménager immédiatement à Madrid pour faire des supermans (une petite tradition locale qui est trop longue à expliquer ici). Et dans Hello Cuca, il y a Lidia Damunt qui a sorti l’année dernière son premier album solo, petit bijou de folk nerveux. Personne ne chante des miaous comme Lidia et ça devrait être suffisant pour vous persuader d’écouter. Sinon vous ne servez à rien. Lidia jouera au 104 le samedi 14 février, franchement vous aviez des meilleurs plans pour ce jour-là?

Hello Cuca – Rock Del Despertador

Lidia Damunt – Soy tormina

Lidia Damunt – Pueblo fantasmal

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Faster Pussycat :

L'album de Rozi Plain se commande chez Fence Records et son premier EP s'achète en écrivant directement à Rozi sur son Myspace. Elle sera en concert à Bristol dans les prochains jours et en tournée aux Etats-Unis en mars, écrivez-lui si vous voulez qu'elle joue dans votre jardin (les renards ont le droit d'écrire pour que Rozi vienne jouer dans leur forêt).

Les Corey O's viennent de sortir un 7" qui tabasse et s'achète chez Everard Records. Ils seront en concert à Londres et Bristol en février et mars.

Les disques de Lidia Damunt et Hello Cuca sont disponibles en lui écrivant sur son site et j'imagine qu'elle devrait en prendre quelques-uns dans sa valise pour Paris.

Et enfin, notre amie Camille a filmé le Ladyfest Bordeaux, on m’entend dire des « eeeuhh » digne de Benoit Hamon et surtout on voit pas mal des groupes dont je viens de parler + des filles nues (argument vendeur pour les geeks lecteurs de blogs). Ca se regarde ici.
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Rappel :

Les journées D.I.Y organisées par Jeleton avec Cécilou dans la table ronde c'est à partir du vendredi 13 février et Lidia Damunt joue le lendemain, tout ça au 104.

Mixtape #5 - Lapin Machin

2009-01-14T15:03:00.000-08:00

Ca fait quand même un moment qu'on a rien écrit ici, le lecteur finit par se plaindre (oui, un seul), il serait tant de s'y remettre.

On pourrait arguer de raisons toutes plus valables les unes que les autres, mais l'hiver nous servira d'excuse parce que tout est bon à prendre. On hiberne. On ne met le nez dehors que pour le strict nécessaire - c'est à dire qu'il y a eu fort peu de concerts au cours des trois dernières semaines. On a tout de même réussi à voir Lapin Machin entre Noël et le jour de l'An, histoire de terminer l'année comme on l'avait commencée.

J'aurais un peu plus de mal à vous faire gober que j'ai hiberné toute l'année, mais la mixtape que voici commence à prendre un air vintage. L'idée a été lancée en janvier dernier au cours d'une discussion qui a immédiatement dérivé sur Kiss, Iron Maiden, et la manière de contrôler une salle avec une manette Wii; la liste des morceaux est arrivée quelques mois plus tard, il y a eu entre temps divers crashs de compte free / disque dur / vie affective / rayez les mentions inutiles / e tutti quanti, mais tout vient à point à qui ne met pas la charrue avant Scylla. A une époque où il est commun d'écouter un album un mois avant sa sortie, voici une mixtape au tarif lent.

1. Lispector - Young And Wild
2. The Cramps - New Kind Of Kick
3. The Psychedelic Furs - Sister Europe
4. T-Rex - Cosmic Dancer
5. The Beatles - Happiness Is A Warm Gun
6. Jeffrey Lewis - I Ain't Thick, It's Just A Trick (Crass cover)
7. Nina Hagen Band - Unbeschreiblich Weiblich
8. Les Georges Leningrad - Didi Extra
9. The B-52's - Give Me Back My Man
10. Japanther - Divorce
11. Einstürzende Neubauten - Was Ist Ist
12. Die Anderen - Neurotic Reaction

Mixtape #5 - Lapin Machin

(Au cas où Mediafire aurait à nouveau des vapeurs, la même chose sur Rapidshare ici. N'hésitez pas à signaler si ça bugge.)

Ce qui nous permet d'annoncer avec un sens de l'à-propos surprenant que Lapin Machin jouera au Nouveau Casino vendredi (c'est le 16), que c'est gratuit, et que Violette a dessiné un flyer qui bute et que je vais probablement afficher dans ma chambre mais ça on s'en fout.

Après c'est Lausanne le 17 et Fribourg le 19. Et le 20 ça a pas l'air très clair.

Et si?

2009-01-14T12:37:00.000-08:00

Photo: Cécile

On était tout en haut à Koko, c’était lundi soir, il était 23h45. On attendait le rappel d’Animal Collective, on voulait nous aussi taper fort dans nos mains, mais on ne s’en sentait pas la force parce que les prémices d’une grosse grippe se faisaient sentir. La gorge qui brûle, le cerveau qui se compresse dans la boite crânienne et la certitude que les Strepsils achetés vite fait au Sainsbury’s ne nous seraient pas d’une grande aide. On savait aussi qu’il faudrait au moins 45 minutes avant de franchir la porte de la maison.

Et puis, il s’est tourné vers moi, et il a dit:

- Dis, tu crois qu’un jour ça existera la téléportation?
- Je ne sais pas. Je ne suis pas sure que les gouvernements laissent faire: comment ils pourraient contrôler l’immigration? Ou bien si je décide de me téléporter dans le coffre-fort d'une banque ou le vestiaire des filles?
- Peut-être qu’on entrera une destination précise.
- Mais le plaisir du train quand même… Et puis, que vont devenir les fraudeurs?
- Oui, c’est sur. Peut-être qu’il y aura des sortes de portes avec une barrière et il suffira d’aller à ces portes.
- Oui, mais si par exemple un animal arrive à la franchir?
- Et ben, il y aura des lions à Londres, ça serait coolos, non?

Une chose est sure, demain soir, j’aimerais bien pouvoir me téléporter au concert de Uzi & Ari qui ont produit un des meilleurs morceaux de l’année dernière et une chanson parfaite pour se téléporter.

Uzi & Ari – Missoula

14 Jan - La Malterie, Lille
15 Jan - Bardens Boudoir, London
25 Jan - The Freebutt, Brighton
5 Feb - La Chapelle Saint-Jaques, Vendôme
6 Feb - Le Sonic, Lyon
16 Feb - Le Baloard, Montpellier
17 Feb - Cabaret Aleatoire, Marseille
18 Feb - El Mediator, Perpignan
27 Feb - Saint-Ex, Bordeaux
28 Feb - La Java, Paris
+ plein d’autres dates

Piqûre de rappel

2008-12-14T09:17:00.000-08:00

Photo: The Fox Website

Je vais faire un truc dingue, un truc de ouf, violer une règle de base du blogger: je vais reparler d’un groupe sur lequel j’ai écrit il y a seulement 4 posts. Mais l’heure est grave. Au moment où tout le monde prépare son Top Album 2008 (qui avouons-le n’est pas tellement excitant cette année à l’exception de l’exceptionnel Microcastle), je peux déjà vous annoncer que l’album de Fanfarlo, prévu pour mars 2009, sera dans tous vos tops.

Jusqu'à jeudi soir, Fanfarlo c’était 5 mp3s écoutés en boucle depuis 2 mois et quelques messages coolos à propos de Beat Happening et de renards échangés sur Myspace. Mais jeudi soir, Fanfarlo s’est transformé en des gens, en un groupe, en un concert exceptionnel. Il avait fallu convaincre les copains de venir, la salle était vide quand on est arrivé, le scepticisme à son comble. Et puis ça s’est rempli petit à petit, jusqu'à devenir plein de chez plein. Entre deux sosies de Valérie Lemercier et de Stuart Murdoch, on s’est installé et on a tout de suite senti que l’ambiance était différente ce soir. Il allait se passer quelque chose. Fanfarlo donnait son premier concert à Londres depuis quelques mois, de retour des Etats-Unis où ils viennent d’enregistrer un album (celui de ton top 2009). Et dès le premier morceau, on a compris que ces quelques semaines en studio les avaient transformés. On était face à un groupe qui a bossé dur et qui balance des morceaux parfaits, qu’on aime tout de suite même si c’est la toute première fois qu’on les entend. Il y avait une vrai fraicheur et en même temps, on sentait que le groupe prenait son envol, qu’il passait à une étape supérieure et on était tous là pour partager ce moment d’exception parce que ces gars-la ont gardé une générosité presque enfantine qui fait du bien. Ils ont pris un plaisir évident à jouer et le plaisir était partagé par toute la salle. On est tous sorti de là avec un immense sourire et des envies de tomber amoureux.

Fanfarlo est LE groupe de 2009. Souvenez-vous bien que je vous l’avais dit.

Fanfaro – Sand and Ice

Jan 10 - The Buffalo Bar, London, UK
Feb 14 - The Lexington, London, UK
Mar 18 - SXSW, Austin, Texas, USA

L'album de l'immaturité

2008-12-02T22:30:00.000-08:00

[Nous retranscrivons ici une causerie du Professeur Avec Desvaches, de l'Observatoire des Carrières Musicales]

Gambergeons un instant vous et moi sur les étapes qui ponctuent la vie d'un groupe. Certaines semblent inévitables, les piles de dossiers similaires qui s'accumulent sur nos bureaux en attestent. Nos archives atteignent une telle masse que leur attraction newtonienne suffit à dévier des planètes de leur course. Alors les petits jeunots qui fondent un groupe en s'imaginant qu'ils vont suivre une autre trajectoire, fouler des territoires inconnus, je vous en parle même pas. Pour la plupart, ils finissent par répéter malgré eux les errements de leurs prédécesseurs et périr aspirés dans le vaste trou noir et gluant, très sale, que constitue l'histoire du rock.

Résumons grossièrement.

La première étape est connue : on dégote une guitare pourrie pour faire le malin devant les filles, on apprend éventuellement trois accords (option facultative), on croise un autre type qui a fait le même raisonnement, on trouve un bassiste qui a fait le raisonnement qu'il était trop timide pour jouer de la guitare devant les filles alors il a choisi la basse pour être recruté par les deux autres qui attirent les filles et ainsi profiter du surplus, puis on trouve un batteur qui n'a pas fait de raisonnement (c'est un batteur).

Ca peut s'arrêter là, un concert le 21 juin pendant quelques années jusqu'au premier boulot qui paye, un appartement décent, une compagne stable et un chien nommé Skiff. On arrête la musique et on attend paisiblement la calvitie dans un bureau. Mais parfois ça continue, le groupe arrive à jouer, à trouver des concerts, enregistre un album. C'est la carrière. Les étapes de la carrière sont répertoriées aussi : galère, engueulades, drogue, mort. Les plus endurants persistent jusqu'à l'album de la maturité. L'album de la maturité consiste en une collection de chansons très propres et bien enregistrées que la critique adore pendant environ une semaine avant de le poser sur une étagère où il est condamné à prendre la poussière jusqu'à la fin des siècles, parce que l'album de la maturité est chiant comme c'est pas permis.

Après, il y a le fastidieux album du retour aux sources, qui essaye de reprendre les choses telles qu'elles étaient avant l'album chiant. La critique le trouve très bien comparé au précédent, qui était chiant (disent-ils, après coup) mais ça reste quand même assez fade. A ce stade, la carrière du groupe est aussi excitante qu'un caniche à calvitie, plus grand chose à en attendre à part la sortie d'un best-of et des concerts à 40 euros la place. Et pourtant, il y a toujours des gens pour aller les voir parce qu'il s'agit alors d'un grand groupe, le single passe sur RTL2, ça vaut le coup d'aller voir un concert par an grâce au comité d'entreprise tandis qu'à la maison que le chien se tape la baby-sitter.

Quelle misère.

Aussi, nous ne saurions trop vous conseiller de profiter des groupes tant qu'il est encore temps. Tant qu'ils sont encore joyeusement crétins et débridés, tant que leur seul plan de carrière consiste à foncer droit dans le mur pour essayer de l'abattre à coups de tête. The Deathset, c'est à peu près ça : ça va très vite, 18 titres en 25 minutes, ça s'égosille façon Beastie Boys, ça brasse un paquet d'influences un peu comme The Go! Team avec beaucoup plus de punk et des claviers ultra cheap, l'équivalent à guitares de ce cinglé de Dan Deacon (tournées communes et remixes, l'univers est étrangement cohérent) et un budget d'enregistrement probablement inférieur au prix moyen d'un kébab. Preuve ultime que The Deathset n'est pas près de sortir un album de la maturité ? Ils ont deux batteurs.

The Deathset - Listen To This Collision

The Deathset - Moving Forward

The Deathset - Peak oil

Certes, on peut trouver que l'album manque un chouïa de punch, mais écoutez le live disponible ici, perdez une heure de plus sur youtube et vous vous mangerez les orteils si vous n'êtes pas aux Transmusicales ou si vous les avez ratés en mars.

Vive chocolat, la cigarette et la vodka

2008-11-22T03:16:00.000-08:00

A New York, la légende du monde indie c’est Todd P. Promoteur fou qui organise plusieurs shows par semaine et très régulièrement dans des endroits impromptus : appartements, squats etc. Quand on va à un show de Todd P, on est certain de passer une bonne soirée grâce à trois facteurs : 1) le lieu, 2) les groupes, 3) l’ambiance. Todd P est le premier à avoir fait jouer à New York tous les groupes qui font mouiller les pantalons des lecteurs de Pitchfork et de la blogosphere en général (donc nous aussi, loin de moi l’idée d’être sarcastique ici hein).

Ma première soirée Todd P remonte à septembre 2007 juste avant de repartir en France. Ca avait lieu à Brooklyn, dans la partie Sud de Williamsburg, celle qui fait encore un peu peur quand on est une fille seule la nuit. Il avait fallu marcher longtemps, prendre des rues pas franchement éclairées et arriver finalement devant la grande porte métallique d’un ancien entrepôt. A l’intérieur il y avait deux salles : une où les groupes jouaient, un minuscule couloir (où ils avaient réussi à caser un batteur et un guitariste qui faisaient beaucoup de bruits entre les concerts), puis une autre salle avec un bar improvisé. C’était joyeusement bordélique et l’endroit s’appelait « Death by audio ». Après deux groupes expérimentaux de San Francisco, il y a eu Numbers dont il faudrait absolument reparler ici. Et puis vint le tour de Mika Miko.

En septembre 2007, l’interdiction de fumer dans les bars s’appliquait déjà à New York, si bien que chaque soir quand je rentrais à la maison, mes fringues ne sentaient pas la cigarette. Ni la bière d’ailleurs car les gens étaient plutôt civilisés dans les concerts. Mais ce soir-là, la légalité s’était arrêtée à la porte. Je crois bien que cette soirée fut le concert le plus punk que j’ai vu depuis très très très longtemps. Mika Miko c’est 4 panthères sauvages, un truc de dingue. Mika Miko est le genre de groupe qui te rappelle que le punk ce n’est pas une attitude, c’est avant tout une énergie. C’est jouer comme si on était tellement en colère que la Terre allait s’écrouler juste après le concert. Et pourtant ce n’est pas une colère haineuse, c’est un gros amusement. Il est vraiment difficile de retransmettre ce qui s’est passé ce soir-là parce qu’il fallait juste le vivre. Mika Miko est un groupe apocalyptique. En ressortant, je puais la clope et la bière et moi qui déteste ça d’habitude, là c’était bon putain.

Mika Miko – Capricorinations

Mika Miko - Take Hold

Mika Miko est en tournée européenne en décembre et je sais qu’on dit ça à chaque fois, mais il faut aller les voir. Plein de disques à acheter également chez nos amies Kill Rock Stars.

2 Dec – Londres, The Dome w/ Abe Vigoda
6 Dec – Bruxelles, Bota Witloofbar
13 Dec – Paris, Fleche D’or

Flash

2008-11-18T17:41:00.000-08:00

Bonjour.

Greenbelt.

"C'est le meilleur groupe du monde, non ?" dit Violette.

Trop mal au crâne pour en dire plus, trop limité techniquement pour ajouter des morceaux. Sans doute plus tard. Allez les voir. Tout de suite.

19 novembre - El Inca, Bordeaux
20 novembre - GRRRND Zero, Lyon
21 novembre - Le Cleub, Paris

Bisous.

On ne change pas une équipe qui glande

2008-11-15T22:38:00.000-08:00

Cher lecteur, tu le sais, Black Candy est un blog d'une fumisterie inouïe. Nous l'avons prouvé à maintes reprises, nous avons annoncé des concerts après leur date de péremption, nous avons négligé des monceaux d'albums qui méritaient largement un coup de projecteur, ou du moins la faible lueur de mon briquet à cours de gaz et mes gesticulations enthousiastes. Il y avait toujours plus urgent, un concert à aller voir, un bar où se ruiner le foie, des expériences de trompe-la-mort sur un deux-roues kamikaze... peu importe. En ces temps de "travailler plus pour gagner plus", je pourrais tout à fait prétendre que mon mode de vie est une protestation silencieuse. Ce qui ne serait, bien sûr, que pure fumisterie.

Il y a peut-être un sens à tout ça. Un sens qui m'est apparu, ou plutôt qui s'est confirmé, cet été aux Eurockéennes.
J'avais un joli bracelet presse (à vrai dire il était quelconque, simplement vert au lieu de jaune, mais on ne frimera jamais assez avec ça) et j'allais voir les concerts normalement au milieu des clampins lambda. Ils furent un certain nombre à remarquer la chose et à me poser des questions, pour la bonne raison que les vrais journalistes accrédités étaient fort peu nombreux à s'agiter bêtement au milieu de la foule, pinte à la main et clope au bec. Les vrais journalistes aguerris étaient invisibles aux concerts, probablement trop occupés à papoter au village pro. Et pourtant, ils ont rédigé leurs chroniques dans des délais acceptables. J'ai fait exactement l'inverse. Quelle erreur de débutant.

Il est temps de changer la donne. Il est temps d'envoyer des gens voir les concerts à ma place et en tirer toute la gloire en écrivant deux ou trois phrases ineptes. Employer ma fumisterie à bon escient, si vous voulez. C'est ce nouveau principe de fumisterie raisonnée que j'ai appliqué en disant à une amie à Londres (pas Cécile, une autre) "tu vas voir ce groupe, tu achètes le EP et tu m'envoies les morceaux". Et ça marche ! Elle l'a fait ! (Notez qu'elle ne s'en est pas plaint, au contraire, parce que mes avis musicaux sont éminemment judicieux - je vous reparlerai du groupe en question d'ici peu, j'attends le CD par la poste.) Mieux que ça, elle a rajouté un mot concernant la première partie.

j'ai oublie#
ce mec etait hilarant
ecopute la chanson mdma amazing
tres originale
surtout la fin
x
http://www.schizoacoustic.co.uk/beansontoast

Et voilà. A ce stade, j'en sais autant que vous, j'ai juste à ajouter le myspace de ce monsieur Beans On Toast, sorte de songwriter folk a-caustique à la voix éraillée par la nicotine et l'élocution on ne peut plus anglaise, le genre de gouaille prolétaire qui ferait la joie de ce type dont le nom m'échappe qui vend des recueils de brèves de comptoirs. Sauf que Beans On Toast en fait des chansons, très drôles, qui parlent souvent d'alcool , souvent de filles, et souvent d'alcool et de filles - excellent programme, selon moi - et qui râle contre l'interdiction de fumer dans les pubs (Fuck The Smoking Ban, enfin de la vraie chanson engagée, enfin une grande cause). Et ce sera tout pour ma maigre contribution à ce post. Pas de morceaux à télécharger directement ici puisque tout se trouve à l'adresse indiquée plus haut, simplement deux concerts à signaler si vous êtes à Londres :

20 novembre - Proud Galleries
23 novembre - Last Chance Saloon @ Old Queens Head

Allez-y, racontez-moi s'il y a d'autres gens au programme, envoyez-moi les CDs. Tant que ça marche, hein. Oh, et j'aurais besoin d'un nouveau PC, le mien a rendu l'âme.

Mea culpa

2008-11-04T05:48:00.000-08:00

Photo: La beaute nouvelle sera de situation

Cher lecteur, tu le sais, Black Candy est là pour t’indiquer les nouveaux groupes de qualité qu’il faut écouter. Mais tu sais très bien aussi qu’on est parfois un peu faignant et qu’on délaisse le blog pour aller s’enivrer dans des caves parisiennes et londoniennes.

Mais aujourd’hui je dois avouer une grosse faute professionnelle : j’étais totalement passée à coté de Fanfarlo, groupe dont j’aurais du parler il y a 6 mois au moins. Et oui car Fanfarlo a sorti un split single avec notre chouchou Sleeping States et moi, comme une grosse bécasse, je n’ai écouté que la première face du 45 tours. Pourtant, j’aurais du me douter que Markland n’allait pas s’acoquiner avec n’importe qui. J’ai été négligente, j’ai fauté, j’avoue.

Et puis il y a deux semaines, en scrutant la programmation du marathon CMJ, je suis tombée sur Fanfarlo et coup de foudre direct. De la pop mélodique parfaite, entre Belle & Sebastian et Arcade Fire. Pas un groupe qui va changer le monde (on a Barack maintenant pour ça) mais qui procure ce petit plaisir addictif si propre à la pop musique, comme des petits bonbons qui ne deviendraient jamais écœurants. Ces jeunes gens iront loin.

Fanfarlo – Harold T Wilkins

Fanfarlo – We live by the lake

Fanfarlo - You are one of the few outsiders that understand us

Fanfarlo n’a pour l’instant sorti qu’une poignée de singles, tous indispensables. Ils enregistrent actuellement un album et racontent des trucs comme ça sur leur blog: “ We're all going to take turns cooking, and Cathy and I are going to try to make a Theremin… We've also started up a Donkey Kong challenge which Amos is currently winning, and Leon has decided to experiment with facial hair.” et ils prennent encore plus de place dans nos coeurs. Last but not least, cette petite troupe sera en concert le 11 décembre au Metro à Londres.

Live fast, die young, go to a show

2008-10-28T04:50:00.001-07:00

Illustration : Eric Joyner

Je voyais très bien comment ça allait finir. Quelques minutes auparavant, devant le bar, la discussion m'avait amené à lui dire "rappelle-moi de ne jamais monter sur un scooter avec toi" - ce qui n'était encore qu'une déclaration de principe, à ce stade. Et voilà qu'elle me tendait un casque, je n'avais plus qu'à m'accrocher, trouver un moyen de caser mon pied droit malgré la mystérieuse disparition d'un repose-pied, et nous étions lancés dans la circulation chaotique d'une nuit parisienne agitée. Slalom entre les voitures, virage excessivement penché place des Victoires à une vitesse invérifiable mais probablement peu conforme avec la législation, franchissement d'un passage piéton encombré de nombreux bipèdes qui estimaient probablement être en droit de traverser là (et qui l’ont fait entendre), couloir de bus en sens interdit en guise de raccourci inutile vu l'égarement qui a suivi et qui nous a conduit sur un des rares secteurs pavés de Paris... Arrêtés à un feu rouge, elle a tenté de me rassurer : "j'ai encore jamais eu d'accident... grave."

Dans le meilleur des cas, on allait être arrêté par les flics, et je n'aurais pas parié gros sur la légalité du contenu du sac d'une fille capable de rentrer de Bogota avec de l'herbe dans ses poches par inadvertance. Mais j'imaginais plutôt avec une acuité déplaisante comment on allait se viander et s'éclater le crâne contre le rebord d'un trottoir si elle ratait un virage, si on percutait une voiture, ou si un camion de dix tonnes nous tuait tous les deux. Et tout l'aspect vaguement glamour de mourir dans la fleur de l'âge lors d'un accident de scooter en compagnie d'une fashioniste franco-australienne aurait été anéanti par un casque trop petit et couvert d'autocollants ridicules.

Finalement, on n'est pas morts. C'était même un des meilleurs moments de la soirée.

Tout ceci me revient en mémoire parce que mon disque dur s'est mis à faire un bruit épouvantable et inquiétant, on dirait un moteur de scooter. Par un réflexe pavlovien, j'ai peur du crash. Il serait donc judicieux de vous parler de Volcano! tant qu'il est encore temps.

Volcano! est un de ces groupes qui méritent bien qu'on vous raconte n'importe quoi dans une longue introduction parce que le reste n'est pas facile à cerner. Rien de conventionnellement pop, pas de structures faciles genre couplet calme/refrain puissant où "toi aussi tu vas chanter, public". Architecturalement, ce serait plutôt la vieille maison bancale avec des escaliers en escargots qui ne mènent nulle part, des portes qui donnent sur des murs, des paysages différents à chaque fenêtre et un arbre qui pousse au milieu du salon. Et des trappes. Plein de trappes. Un truc complètement biscornu. On pourrait chercher les voisins pour leur emprunter du sucre, on tomberait sûrement sur Animal Collective ou Dirty Projectors. Ou Thom Yorke, s'il avait emménagé là pour se mettre au vert après une crise d'épilepsie provoquée par une course folle en scooter. Y a-t-il un terme générique pour ces convulsions musicales imprévisibles ? Je crois pas. Tant mieux, ouvrez les oreilles.

Volcano! - Africa Just Wants To Have Fun

Volcano! - Fairy Tale

Volcano! - Slow Jam

Ce trajet en scooter m'a également rappelé qu'il est parfois bon de faire ce que la raison condamne. Aller à la Flèche d'Or, par exemple. (Au fait, la nouvelle mention hypocrite "entrée gratuite – consommation obligatoire", ça signifie que vous payez à l’entrée). Volcano! y joue demain soir, et dans d'autres villes ensuite :

29 octobre - La Fleche D'Or, Paris
30 octobre - Soy Festival, Nantes
31 octobre - Ubu, Rennes (avec Fuck Buttons, c'est doublement conseillé)
5 novembre - Botanique, Bruxelles (avec Why?, là aussi double bingo)
7 novembre - The Fox & Firkin, Londres
17 novembre - 1:30pm Pure Groove Records, puis Hoxton Bar & Kitchen

Vous avez le droit d'y aller en scooter, mais c'est facultatif.

Entre chiens et chats

2008-10-25T08:24:00.000-07:00

Il y a 2 ans, le lundi après-midi de 15h à 16h30, dans l’amphi Siegfried, j’avais un cours intitulé «Structures Territoriales de l'Action Publique». Je crois que tout est dans le titre, non? Autant dire que je n’étais pas fondamentalement passionnée par le sujet, bien que, ironie du sort, mon nom de famille soit ‘Communal'.

Heureusement, tous les lundis après-midi, je me trouvais une petite place au fond à côté de mon amie Clémence et on rigolait dur. Je fais une petite parenthèse ici pour remercier encore une fois Clémence de m’avoir sauvé ma 4ème année d’IEP. Mais il est arrivé qu’une fois ou deux, Clémence m’ait abandonné sauvagement et laissé supporter cette épreuve du lundi après-midi seule. Pourtant, le prof avait une moustache, mais rien n’y faisait. Alors j'écrivais des listes à la High Fidelity (j’en parle pas au prochain post promis, vous allez finir par croire que c'est le seul livre que j'ai lu de ma vie) et je me souviens de cette fois où j’ai fait une liste comparative des noms de groupes avec des chats contre les noms de groupes avec des chiens. A toi, qui vient de te dire que ce genre de liste est super con, je rappelle le titre du cours : «Structures Territoriales de l'Action Publique». Voilà.

Donc j’en étais arrivé à quelque chose comme ça : Free Kitten, Cat Power, Pussycat Dolls, Quintron & Ms Pussycat, Cat on Form, Atomic Kitten, Le Club Des Chats Cats In Paris, The Stray Cats, Washington Dead Cats, les Chats Sauvages, Cats On Fire, The Cat Empire, King Kong Was A Cat et Pussy Galore VS Wet Dog, Snoop Doggy Dog, El Perro Del Mar, Three Dogs Night, La Danse Du Chien, I Am Un Chien, Dogs Die In Hot Car, Dogbowl, That Dog, Les Dogs Dog Fashion Disco.

Bref, comme cette liste totalement subjective le suggère : il y a plus de noms de groupes liés aux chats (comment ça, certains ce n’est surement pas à l’animal qu’ils se réfèrent?) que liés aux chiens, preuve évidente du fait que les chats sont évidemment les meilleurs mais Primus vous expliquera ça mieux que moi dans un post à venir. Mais comme pour chaque chose, il y a une exception qui confirme la règle : Wetdog.

Wetdog c’est le genre de groupes que j’écoute depuis 3 ans sur Myspace et que jusqu’à il y a 2 mois, je ne pouvais jamais voir parce qu’ils ne jouent qu’à Londres. Mais en un déménagement, on rattrape beaucoup de temps perdu et j’ai déjà pu voir Wetdog 2 fois et cher ami lecteur qui ne vit pas à Londres, laisse-moi te dire que tu rates quelque chose. Wetdog, c’est 3 meufs sous forte influence Raincoats mais avec un style personnel et ça défonce, voilà. Un son crados DIY, une vieille guitare saccadée, une basse rythmique entêtante, une batterie qui casse le rythme régulièrement et un ensemble fabuleux. Aller à un concert de Wetdog, c’est comme retrouver le punk tel qu’il aurait du rester tout en étant fermement ancré dans notre époque moderne. Wetdog, ça s’écoute mais surtout, c’est une expérience live (lol, je l’ai bien écrit). Ca défonce comme je disais plus haut. Wetdog, c’est comme les golden retrievers un peu: les seuls chiens vraiment coolos.

Bon j’arrête de dire des conneries, tu écoutes et surtout, tu viens au George ce soir parce que c’est le pub de mon quartier et que même Amy Winehouse et Kate Moss ont voulu le sauver de sa fermeture (ouais j’habite dans un quartier dingue, fuck Shoreditch).

Wetdog – Steal a car

Wetdog – Ce blog est tellement amateur que je ne sais pas le titre

Wetdog vient également de sortir un excellent premier album chez Angular Records. Et sinon, lors de recherches postérieures, j’ai découvert qu’il existe un groupe du nom de Kiss the Anus of à Black Cat… Tout un programme.

La vérité sur les chaussettes de Bérégovoy

2008-10-20T14:47:00.000-07:00

Photo: The Foxwebsite (meilleur site du monde)

Dans High Fidelity, quand le héros se rêve en copain de la chanteuse Marie DeSalle, il imagine qu’il aura son nom dans le livret de son prochain album et que ses private jokes avec elles apparaitront dans les paroles. Comme surement beaucoup de gens, enfin je crois, il m’est arrivé de me demander si la fille qui avait l’air d’avoir salement amoché le cœur de tel ou tel chanteur existait vraiment. Les chansons, c’est un peu comme les romans, on ne sait jamais vraiment quelle partie est vraie. Cette magnifique introduction pour vous dire que non, je ne sais pas de qui parlait Bono quand il chantait “I can’t live with or without you” (son jet privé peut-être?) mais je peux raconter une autre histoire.

C’était en 2006, à Brighton. Un soir de mai, on était chez mon ami Nico qui s’amusait bien avec sa nouvelle machine à smoothies et nous faisait des cocktails qui tabassaient. Il y avait Ray Rumours (qui, non, n’est pas ma sœur) et une autre amie. Il fallait qu’on enregistre les chœurs pour la chanson “Staying in”. Les paroles de ce morceau racontent que parfois c’est mieux de rester à la maison et de faire la fête dans sa chambre. On a chanté, enregistré et puis on a fait exactement l’inverse de la chanson : on est allé sur la plage pour courir, faire la roue et se casser la figure sur les galets. Et puis on a fini au pub tout bourré. Brighton quoi. C’était bien.

Ray Rumours – Staying in

Tout ça pour dire que le message de ces paroles ne reflète pas tellement leurs conditions d’enregistrement. Pourtant, les chansons de Ray Rumours et notamment celles de son premier album, The Hemulen, c’était ça : des petites chansons enregistrées dans une chambre avec la bouilloire qui chauffe pour la tasse de thé. Des chansons qui parlent de forêt, de loups, de films français et qui vous enveloppent dans un oreiller géant quand on les écoute.

Et puis, en mai 2008, Ray Rumours est partie en Ardèche avec Nico, François et Ochi dans une maison au bord de la rivière. Ils auraient pu enregistrer le même type de chansons mais comme il faisait beau, ils ont eu envie d’emmener les chansons de Ray Rumours faire un tour en canoë sous le Pont d’Arc et d’y ajouter plein d’instruments. Tout ce petit mélange donne un nouvel album qui devrait sortir bientôt et qui ressemble à une paella folk : un disque avec un tas d’ingrédients et beaucoup d’amour qui transporte dans des pays inconnus mais qu’on a l’impression d’avoir toujours connus. Un premier extrait, "Puddels and Rain", s'écoute dès maintenant sur Myspace.

J’ai raconté à Ray Rumours mon projet de devenir ourson, enfin plutôt renard, de groupe et elle m’a offert un stage au sein de son groupe. Malheureusement, je n’ai pas encore eu le temps de confectionner mon costume alors je ne pourrai pas venir danser à son concert samedi à la Flèche d’Or mais bon ça sera très bien quand même et tu devrais y aller.

Ray Rumours – Wolf Song

Ray Rumours - Birches

Correspondant anglais

2008-09-27T03:37:00.000-07:00

A 15 ans, comme tout indie kid française qui se respecte, j’écoutais de la britpop en boucle et je voulais être anglaise. Mais à mon grand désespoir, je n’avais pas de correspondante anglaise à qui envoyer des lettres écrites à l’encre turquoise dans mon carnet naf-naf. Je n’avais pas la joie d’attendre avec impatience les lettres frappées d’un timbre avec la reine et d’un petit autocollant dauphin ou cheval.

Les petits gars de Maison Neuve ont du avoir une adolescence bien différente parce que je soupçonne fortement qu’ils aient eu des correspondants anglais ou écossais du nom de Stuart Murdoch, Jarvis Cocker ou quelque chose de ce genre. Ils ont du aller dans des petites maisons de banlieue et trouver que la Marmite c’était vraiment dégueulasse et leurs correspondants ont du s’étonner de ne pas manger des cuisses de grenouilles lors de leur séjour en France. Mais il y a bien quelque chose dont je suis sure : les petits français ont du piquer quelques secrets bien gardés au fond des maisons anglaises : comment écrire de fabuleuses chansons pop. Parce que les chansons de Maison Neuve relèvent du génie de la pop. Le genre de chansons qui remplissent les albums de Belle and Sebastian et qu’on pensait ne pouvoir être produites que de l’autre côté de la Manche. Et surtout, le genre de chansons dont on ne se lasse jamais quelque soit notre humeur.

Maison Neuve – Giving up is a daily fight

Maison Neuve – Famous on the campus

Maison Neuve – Victor

Maison Neuve vient de sortir un EP limité à 500 exemplaires hautement recommandable, ainsi qu’un split album avec Lispector dont on reparlera quand j’aurais le temps, le tout sur l’excellent label Sauvage Records. Et enfin, c’est pas parce qu’une moitié de ce blog est redevenue anglaise qu’il ne faut plus annoncer les concerts à Bordeaux, donc : Maison Neuve + Mirror Mirror + Thanksgiving à notre cher Inca dimanche. Meilleure soirée du mois si vous voulez mon avis.

Un document sociologique

2008-09-24T06:35:00.000-07:00

Ainsi donc, la grande saison des festivals est terminée. La tente est repliée jusqu'à l'été prochaine, où l'on découvrira probablement qu'une araignée oubliée lors du grand nettoyage a eu le temps de mettre au monde une progéniture nombreuse, les vaches reprennent leurs habitudes dans les verts pâturages malouins qu'elles fertiliseront à loisir en pensant avec un sourire en coin à ces salauds de festivaliers qui les exproprient tous les ans, ainsi que les avions sur l'aérodrome de Chaux qui un jour, c'est juré, feront un joli carnage en atterrissant sans crier gare sur les eurockéens insouciants.

Très loin des ruminants et des aéronefs, les salles parisiennes ont rouvert leurs portes. Il y a des avantages et des inconvénients, que vous pourrez classer dans les catégories idoines selon votre mode de vie : on ne transvase plus la vodka dans une bouteille en plastique, on ne fume plus devant les concerts, on ne croise plus des têtes d'affiches abominables en passant d'une scène à une autre, on dort confortablement dans son lit, à moins qu'on ne dorme dans un train de banlieue, sur un banc de Belleville, un coin de canapé, ou le lit de quelqu'un d'autre. Si on dort, évidemment.

On pourrait longuement discourir sur tout ce qu'on a découvert au cours de ces années de festivals accumulées. Nouveaux groupes, nouveaux amis, nouvelles expériences inattendues... Le temps ne fait rien à l'affaire, on finit toujours par trouver quelque chose de plus tordu que l'année précédente. Semer la zizanie dans un supermarché avec une balle rebondissante, ravager sa propre tente, démoraliser les jeunots qui voulaient draguer la british en traduisant malicieusement leurs apartés dans la langue de Jean-Marie Bigard, terminer la dernière nuit en plein jour en testant de nouvelles substances illicites, j’en passe et des meilleures (ou pires). On retombe toujours sur ses pattes. On retrouve par hasard le comparse raisonnable qui vient de se réveiller et qui suggère qu'il est temps de replier les tentes, ce dont on est strictement incapable dans l'état où on se trouve, et il y a toujours une nouvelle connaissance pour filer un coup de main. Ou on émerge tardivement au milieu d'un camping désert où il y a le nouveau pote des derniers jours, celui qu'on a rencontré par hasard parce qu'on arrivait à la bourre après avoir raté son train et avec qui on a sympathisé immédiatement en parlant musique, le type qui vous a attendu et qui vous dépose en voiture à la gare, où on trouve à racheter un billet pas cher, comme ça, par hasard, et ça paraît presque dommage parce qu’on était tenté par une journée de catamaran avec le nouveau pote en question. Faire absolument n'importe quoi semble être la meilleure option - tout ce qui en découlera ne sera que l'imprévu, et l'imprévu est souvent cool. Bien sûr, on aimerait avoir un souvenir de Sonic Youth jouant Daydream Nation l'an dernier, et on n'a qu'une zone de flou... Peu importe. On n'a pas le moindre regret, c’était marrant, on ne s'en porte pas plus mal. Sur le nombre de concerts vus chaque année, je peux bien en oublier quelques uns. Pour l'heure, parlons des groupes qui laissent une trace.

Logiquement, cher lecteur ô combien lecteur, tu devrais t'attendre à ce que je narre ce que j'ai vu un jour sur une scène provisoire quelque part dans ce vaste pays, voire un autre pays. Eh bien non, parce que je ne suis pas logique. (Sinon je ferais pas n'importe quoi comme ça, hein...) Le compte-rendu des Eurockéennes ? Ca attendra, il faut encore que je termine une première version complète et totalement impubliable avant d'en livrer par ici un résumé assez succinct, genre quinze pages. J'y travaille, ce sera sûrement pour Noël (et je comprends de plus en plus pourquoi on me parle de gonzo, mais passons). En attendant, il sera question ici :
- d'un type qui jouait dans un festival où je n'étais pas
- et d'un groupe qui ne jouait pas dans un festival où j'étais

Ce n'est pas aussi absurde qu'il y paraît. Les véritables découvertes au cours d'un festival sont de plus en plus rares, tant il est facile de jeter une oreille sur tous les groupes au programme avant d'y mettre les pieds.

C'est ainsi que je suis tombé sur Boogers, il y a trois ans. J'épluchais l'affiche des Rockomotives de Vendôme, souvent très recommandable, lorsque cet hurluberlu improbable m'a assailli les tympans de la meilleure façon qui soit. Comment était-il présenté ? Je ne sais plus trop, il faudrait que je retrouve le programme qui doit trainer dans ma chambre. J'ai des archives à faire blêmir la CIA, mais je pense qu'ils rangent un peu mieux. Ce qui convient bien au cas qui nous occupe, d'ailleurs. Vous prenez plein d'éléments épars dans la pop ou le hip-hop et plein de disques en tous genres, vous secouez le tout furieusement dans un garage mal insonorisé et vous dynamitez l'ensemble. Avec un peu de chance, vous verrez émerger Boogers, dans un amas de cendres et de références musicales, façon personnage de comics issu d'une mutation aberrante. Mais en beaucoup plus DIY, évidemment. C'est tout l'intérêt du truc : le super héros est un concept haute-fidélité, il va sauver le monde et finir par jouer dans des stades en emballant la blonde avant le générique de fin, c'est prévu; tandis que le bricolage de Boogers est franchement lo-fi, et de ce fait imprévisible (on pourrait parler de ses reprises, mais ne tuons pas la surprise). Le décrire est de toute façon hasardeux, alors autant caser un mp3, pas forcément le plus représentatif mais celui qui m'avait sauté aux oreilles et qui se trouvait sur la compile des Rockomotives, et le seul que je retrouve à l'instant dans mon dossier "emergency music" avec les trucs que j'aime vraiment beaucoup vu que mes CDs sont en foutoir et que j'écris dans un état proche d'une fin de festival, l'univers est étrangement cohérent :

Boogers - Ashtray

L'autre découverte de festival hors festival, c'est Johnny Boy.
J'étais à la Route du Rock cet été (comme tous les ans) et on m'alpague. C'est un fort joli mot, d'accord, mais c'est pas une raison, alors quoi ?... C'était une fort jolie fille. Bon, c'est une raison, on peut négocier. Elle m'alpaguait à cause de mon t-shirt des Thermals (il paraît que je le porte trop souvent, mais ça a parfois du bon) parce que son pote qui était là était terriblement fan des Thermals. Je me suis donc retrouvé à discuter avec son pote, ce qui veut dire que j'ai du merder quelque part, et on a forcément causé musique. Et cet individu que nous appellerons Samuel, fort sympathique au demeurant (quoique moins hormonalement attractif que sa compatriote nantaise), était comme moi fan des Thermals (sinon je porterais pas un t-shirt avec des canards - quoique...) de Jon Spencer et de plein de bonnes choses de bon goût dans ce genre. Et il me conseille Johnny Boy. Forcément, je retiens le nom.

Johnny Boy - ah ben non, j'ai pas de mp3 sous la main, allez voir sur myspace si j'y suis (j'y suis).

Boogers et Johnny Kid joueront ce mercredi à l'International, une nouvelle salle qui vient d'ouvrir rue Moret, proche du Nouveau Casino et de la Cantada. On espère que le lieu sera à la hauteur de sa programmation (depuis le début du mois, Helluvah, Seth Augustus, Nervous Cabaret, Enablers... on a vu pire). On espère que l'alchimie bar + concerts gratuits n'engendrera pas la même moisissure humaine qu'ailleurs, en d'autres termes que le rebut des flècheux recalés rue de Bagnolet mourra sur place au lieu de venir nous pourrir l'existence ici. (Oh, puisqu'on évoque la Flèche d'Or : j'ai appris récemment qu'un concert de The Love Bandits y avait été annulé au dernier moment il y a quelques mois parce que le videur refusait de laisser entrer le guitariste, malheureux musicien qui ne parvenait pas à convaincre l'abruti de service qu'il faisait partie d'un groupe qui devait jouer le soir même... Sérieusement, on fait quoi, dans ces cas-là ? Napalm ? Grenade ? Ou on espère FRANCHEMENT que l'International sera autre chose ?)

Johnny Boy se lance dans une tournée française que vous pouvez checker sur myspace (parce que je suis un peu trop plouc pour être sur Facebook, c'est sans doute ça).

Boogers se lance également dans un semblant de tournée qui commence par pas mal de dates à Paris, notamment une Nuit Blanche le 4 octobre qui s'annonce assez exceptionnelle puisqu'on y verra aussi le Club Des Chats (duo épileptique fréquemment vu avec Lapin Machin et qui mérite tous les éloges), Laurence Wasser, et GaBLé. GaBLé qui viennent de remporter le CQFD des Inrocks (comme quoi les Inrocks savent parfois où trouver les bonnes choses, n'est-ce pas... oh well), GaBLé (c'est toujours le même lien) qui seront cet automne aux Rockomotives (cohérence de sa mère), GaBLé (mais cliquez pas à chaque fois, c'est le même lien je vous dis) qui ont une vidéo fabuleuse que je ne résiste pas à vous proposer ici, Drunk Fox In London. Ca devrait faire marrer quelqu'un qui est souvent drunk in London et qui kiffe les renards. J'aurais pas cru au départ mais ce truc est ce que j'ai écrit de plus cohérent depuis longtemps.

GaBLé / Drunk fox in London
envoyé par yannick-lecoeur

La neurochirurgie, c'est fun

2008-09-21T20:56:00.000-07:00

On voudrait pouvoir échapper aux clichés. On voudrait pouvoir éviter ces petits grumeaux verbeux rebutants, pouvoir tartiner quelques lignes sur un groupe japonais sans avoir à gérer au mieux notre petit bagage lexical pour savoir où on placera les mots "barré", tordu", "déjanté", "malade" et tutti quanti (non, ce n'est pas du japonais).

Oui mais qu'y puis-je ? Est-ce ma faute si "groupe japonais barré" semble être une locution aussi figée que "pays du soleil levant" ? Je cherche encore l'oxymore, le "groupe japonais normal". Il y en a forcément, j'imagine. Enfin je suppose. Il faudrait aller au Japon pour se rendre compte, et demander à l'autochtone ensardiné dans son métro de nous faire écouter le truc le plus banal qui soit, le quelconque, l'acratopège. Le fait est que les groupes japonais que j'ai eu l'occasion de voir sont tous frappés, sans exception. Melt Banana, Merzbow, Guitar Wolf, Acid Mothers Temple, [...] ? Je ne suis jamais sorti de la salle en ayant l'impression d'avoir vu des gens normaux. Les plus raisonnables étaient encore 54 Nude Honeys, un quatuor de garage punkettes hurlantes, (très peu) vêtues de vinyle et de bas résille. Ca situe le niveau des plus beaux spécimens. Certaines études ont révélé que de nombreux billets en circulation dans des portefeuilles au dessus de tout soupçon portaient des traces de cocaïne. Je pense qu'il serait temps d'inspecter les tétines de biberons japonais. Après tout, les scientifiques en sont bien à expertiser des poils de yéti, ils devraient bien trouver le temps d'analyser les japonais, non ? C'est beaucoup plus facile à capturer, le japonais, c'est docile et pas contrariant, et il y en a suffisamment pour se permettre tous les tests imaginables, y compris les plus farfelus – donc les plus drôles. Et si jamais ils protestent, je leur rappellerais finement qu'on a toujours l'arme atomique.

Voilà, je viens de me mettre à dos un pays de plus de cent millions d'habitants. Pardonnez-moi ce manque de subtilité, ce n'est qu'une vague diversion avant l'enfonçage de porte béante qui va suivre. Si je veux parler de Polysics, je vais difficilement pouvoir faire autrement. Et manque de bol, j'ai envie de parler de Polysics. Qui est donc, si vous avez tout suivi, un groupe japonais. Taré.

Ils ont peut-être voulu faire les choses normalement, va savoir, reprendre à peu près là où Devo s'est arrêté, la new wave, le punk, les combinaisons colorées. En Europe, ce serait peut-être les Hives. Mais ils sont japonais, que voulez-vous... Ca donne ça : du "pogo punk technicolor" braillé en Anglais défaillant, en Japonais ou en n'importe quoi, des zigouigouis de synthés crétins qui tombent comme un poil de yéti dans le biberon.

Polysics – Plus Chicker

Polysics – Peach Pie On The Beach

Même quand ils reprennent un morceau "normal"...

Polysics – My Sharona

On pourra me dire que c'est finalement convenu d'aller voir des "groupes japonais barrés", certes. Mais sinon ? Payer un tarif exorbitant pour voir Assume Ton Oedipe à Bercy, ça vous semble anticonformiste ? (Ah, pardon, on me signale que c'est Nique Ta Mère. Je me disais aussi, Assume Ton Oedipe est encore très mal accepté dans les beaux quartiers.) Et la question n'est pas là. Polysics, c'est bruyant et joyeusement crétin, et c'est tout ce qu'on leur demande. Vous n'allez pas leur reprocher d'être japonais, quand même ?!

Polysics est en pleine tournée française :

- le 22 septembre à Paris (dans ma Maroquinerie adorée)
- le 24 septembre au Havre (Cabaret Electrique)
- le 25 septembre à Rennes (Antipode)
- le 26 septembre à Bordeaux (Son'Art)
- le 27 septembre à Marseille (festival Marsatac)

- et le 28 septembre à Londres (ouais, on annonce les concerts londoniens, maintenant).

Le train qui surfe sur l’eau

2008-09-01T07:57:00.000-07:00

Dessin : Stephen Wiltshire

Fact n°1 : à New York, il fait très très chaud l’été.

Fact n°2 : à Londres, l’été doit avoir une toute autre définition. L’air conditionné n’existe même pas, ça veut tout dire…

Fact n°3 : je suis au bureau et tout le monde est allé au Surfstock Festival ce week-end où jouaient notamment Gossip et les Black Lips. Moi, je suis restée à Londres et là, j’ai pas tellement envie de travailler. Alors je pense à l’été dernier à New York et à l’envie constante que j’avais d’aller me baigner au bord de la mer.

Parce qu’évidemment, New York, on pense Central Park, Empire State Building etc. Pourtant la mer n’est pas si loin que ça. Le plus simple, c’est d'aller à Coney Island. Mais pour un indie kid, ça serait l’équivalent d’un après-midi aux Halles à Paris, autant dire un cauchemar absolu.

Non, l’indie kid va à Rockaway Beach. Parce que 1) c’est une partie encore inexplorée par les promoteurs immobiliers et que les grandes plages de sable blanc font (un peu) penser aux plages des Landes, 2) les vagues de l’Atlantique sont énormes et que ça fait (un peu) peur parfois et avant tout, 3) parce que pour y aller il faut prendre le A Train qui juste avant d’arriver passe au dessus des marais et qu’à cet instant précis pendant 2 minutes, on a l’impression que le train surfe sur l’eau.

Là, maintenant, je voudrais être dans le train qui surfe sur l’eau, avec dans les oreilles, le nouveau single de Stereolab qui serait parfais pour l’occasion.

Stereolab - Neon Beanbag

Le nouvel album de Stereolab, intitulé Chemical Chords, est disponible chez tous les bons disquaires. Le groupe jouera à La Cigale le 26 novembre et le 19 décembre à la Cigale londonienne, c’est-à-dire Koko.

PS : notre FTP est mort, paix à son âme. Si quelqu’un a de l’espace à nous prêter, écrivez-nous !

Comme à la maison

2008-08-19T13:19:00.000-07:00

Ray Rumours dit qu’écouter Frànçois, c’est comme être à la maison. Elle a raison. Ecouter les chansons de Frànçois, c’est retrouver tous les souvenirs des villes en B : Bristol, Brighton et Bordeaux. C’est les mélodies parfaites et un univers à part mais tendrement familier.
En plus, où qu’on soit, Frànçois finit toujours par débarquer, comme il y a 3 semaines à Londres, 5 jours à peine après mon déménagement.

La première fois que j’ai entendu Frànçois chanter Hold on twice, c’était à Bristol il y a 2 ans. Puis dans la maison d’Hamilton Yarn quelques mois plus tard. Le morceau m’est toujours resté dans un coin de la tête. Quand je suis rentrée de New York, Frànçois, à qui j’avais prêté ma chambre bordelaise, avait laissé plein de peintures à l’eau. C’était en fait pour ce qui est, il faut bien le dire, une vidéo de génie.

PS : pardon pour l'absence de posts, déménagement, nouvelle vie etc mais on va se remettre au travail pour vous parler d'un tas de supers groupes qui n'existent même pas encore. Des bisous de Londres.

Ailleurs mais au même endroit

2008-07-14T09:24:00.000-07:00

Photo : Cécile

Cher ami lecteur, je ne sais pas si tu connais la Spiegeltent. C’est une salle de spectacle, conçue comme une sorte de petit cabaret-tente, construite en 1920 par les belges Oscar Mols Dom and Loius Goor (merci Wikipedia). Marlene Dietrich s’y est produite dans les années 1930 et aujourd’hui, la Spiegeltent voyage dans les festivals du monde entier. A l’intérieur, le parquet et les vitraux en font un lieu vraiment incroyable. La première fois que je suis allée dans la Spiegeltent, c’était à Brighton pour un concert plutôt ennuyant des Turin Brakes et j’y suis ensuite retournée à New York l’année dernière pour y voir Daniel Johnston. Et j’ai alors eu cette impression incroyable : « je suis déjà venue dans ce lieu mais à un autre endroit, sur un autre continent en fait ». Etrange sentiment que j’ai retrouvé en mai dernier en allant à une petite sauterie au Bureau export de la musique française dans la Spiegeltent de retour à Brighton. Et puis, je suis mise à chercher le piano et la petite statue qui l’ornait lors du concert de Daniel Johnston et je me suis alors dit « oui bon, je crois que je ne reverrai jamais un aussi bon concert dans ce lieu, quelque soit le continent ».

Daniel Johnston donc. Je dois avouer que j’avais un peu peur d’y aller. Peur d’avoir acheté ma place à cause d’un voyeurisme malsain parce que le bon vieux Daniel est presque devenu un phénomène de foire (voir notamment le documentaire The devil and Daniel Johnston). Et puis je me demandais bien qui pouvait être le public de Daniel Johnston. La réponse : quelques hipsters bien-sûr mais aussi un tas de gens différents et quelques-uns de ces américains qu’on voit sur TF1 : gros et beauf. Je me suis installée près du piano ne sachant pas trop à quoi à m’attendre.
Et puis, il est arrivé. Il portait des grosses tennis blanches type Quechua et un vieux jogging informe, le genre de type que je pouvais croiser à ma laverie dans le Queens. Sur les deux premiers morceaux, il a joué de la guitare et il tremblait tellement que c’était difficilement audible et assez pénible. Mais un garçon est arrivé et a joué de la guitare pour le reste du concert pendant que Daniel chantait les chansons qu’il choisissait dans son petit cahier. Et le miracle s’est produit. Une atmosphère s’est emparée de la salle et j’ai compris que ce qui unissait tous ces gens très différents : on était tous profondément touché par les paroles de ce mec à qui on n’aurait sûrement pas adressé la parole à la laverie. Parfois naïfs, souvent tordus, les textes de Daniel Johnston touchent toujours juste. On s’est tous bien marré à chanter en chœur Speedy motorcyle, mais quand il a commencé True love will find you in the end, il y a eu un silence religieux, le genre de moment hyper rares qu’on ressent qu’une fois par an. Cet écorché vif du cœur nous chantait que l’amour allait nous trouver un jour et il y croyait de toute son âme, lui qui ne l’a pourtant jamais vécu. C’était une émotion intense et communicative. Pendant quelques minutes, on était tous des mômes qui écoutaient un grand-frère sage nous rassurer en nous disant qu’il y avait peut-être des monstres sous notre lit, mais que si on arrivait à les combattre, alors on rencontrerait la princesse de nos rêves.

Daniel Johnston – Speedy motorcycle

Daniel Johnston – True love will find you in the end

Daniel Johnston fait une petite tournée cet été avec le backing band de nos rêves : Mark Linkous de Sparklehorse, Scout Niblett, James McNew de Yo La Tengo, Norman Blake de Teenage Fanclub et Jad Fair de Half Japanese. Cette tournée passe par la Suède, la Norvège, l’Angleterre et l’Irlande mais personne ici n’a eu l’idée de les programmer !?! Daniel Johnston jouera tout de même à Paris le 27 octobre à la Maroquinerie, sans ce super groupe, mais cher ami lecteur, tu serais bien bête de ne pas y aller.

Motherfucking Eurockéennes motherfucker

2008-07-01T23:22:00.000-07:00

Il va peut-être falloir vous avouer quelque chose. C'est difficile à dire, je ne sais pas trop par quel bout m'y prendre, mais voilà. On a tendance à ne parler ici que de groupes encore totalement inconnus. Et franchement, on le fait exprès, et avec plaisir, parce qu'il faut bien que quelqu'un vous ouvre gentiment les oreilles et qu'on se sent un tout petit peu qualifiés. Si je vous disais depuis quand Cécile connait des gens qui ont fait leur chemin comme Blood Red Shoes, par exemple, comment ils sont devenus potes et comment on s’est retrouvés samedi avec deux bracelets VIP pour le Rock Dans Tous Ses Etats (mon troisième changement d’invitation du week-end), ce qui nous octroyait le luxe d’avoir accès à des toilettes rutilantes et des dégustations de produits du terroir - camembert, calva, Jack Daniel’s. Si je vous disais qu'après le premier concert en France de Bat For Lashes devant environ 30 personnes venues pour d’autres groupes aujourd’hui déjà oubliés, la délicieuse Natasha Khan a serrée Cécile dans ses bras en s’exclamant "oh it's good to see a familiar face", je vous dirais aussi que j'étais très jaloux, mais là n'est pas le propos. Bat For Lashes jouait récemment à Bercy en première partie de Radiohead, Blood Red Shoes sera au Parc de Saint-Cloud avant Rage Against The Machine. Ok, on frime un peu, d’accord. Mais... c’est parce qu’on peut, hein. On était là avant et on avait raison.

Une des remarques que j'ai le plus entendues à propos de ce blog, aussi bancal soit-il, c'est "je ne connais quasiment aucun des groupes ou des références citées" - "ce qui n'est pas forcément à mon honneur, je le concède", ajoutait même quelqu'un dont c'est le boulot (non, il est pas aux Inrocks, celui-là). Si on lançait l'affaire aujourd'hui, je militerais pour qu'on l'appelle "c'est pas parce qu'on connaissait avant vous que c'est moins bien maintenant". Enfin on a déjà un nom donc on va faire avec. Vu les qualités de ce blog, on a déjà bien du mérite à être aussi modestes.

Mais il se trouve que nous vivons aussi le paradoxe de l'indie kid. On peste et on enrage à voir un groupe qu'on adore rester désespérément confidentiel, et lorsque le succès arrive, on se sent dépossédés de notre petit truc à nous. Que celui qui n'a jamais connu ça me jette ce qu'il croit être la première pierre, je lui répondrai que j'écoutais déjà cette pierre il y a cinq ans.

Quoi de mieux qu'un festival pour mettre à l'épreuve son goût du paradoxe ? Un lieu où les petits groupes se retrouvent face à un public qui n'en attend rien, qui découvre, et qui se dit "MAIS OUAIS (putain)". Et où on peut aussi voir d'autres trucs beaucoup plus connus, tant qu’à faire. On a rien contre.

Prenons les Eurockéennes, par exemple. Il va de soit que l'exemple n'est pas pris tout à fait au hasard. L'affiche était déjà alléchante jusqu'au 21 mai au matin, quelque chose comme onze heures et demi, quand la sonnerie de mon portable m’a sauvagement stridulé aux oreilles. "Non mais putain de bon dieu qui me putain de réveille à une putain d’heure pareille", me dis-je, déjà prêt à bazarder l’électronique appareil à l’autre bout de la pièce. Ah, Cécile. Bon, elle doit avoir une raison valable.

Gnnnnnnn allo ?

Hein ?!

Ah ouais !!!

Raison valable, j'admets. Quand je me suis rendormi, j'étais accrédité pour les Eurockéennes.

Et là je dis MAIS OUAIS (putain). Feu d'artifice cérébral, souvenirs de concerts et de camping il y a trois ans, de cette montée de la butte après le concert de The Go ! Team où je réalisai que Cécile était définitivement plus qu’une fille bien (et VIP, déjà), récapitulation mentale de ce qui nous attend cette année, tout ça augure du meilleur. Vaguement dans l'ordre et sans soucis d’exhaustivité :

- revoir Soko en plein air plutôt qu'enfermée dans une salle parisienne
- Cat Power au crépuscule (ou alors aidez-moi, je ne sais pas comment annoncer à Cécile que j’aurais aussi envie de jeter une oreille à Comets On Fire au même moment - comprenez, c’est pour notre couverture de l’évènement, comme dit le dossier de presse)
- penser à mettre le t-shirt de 2003 pour dire que j'avais déjà vu Massive Attack au même endroit
- hésiter entre une nouvelle tranche de dEUS et une grosse baffe de Genghis Tron (ok ça ne concerne que moi, tout le monde ici n’est pas porté sur le grindcore, même agrémenté de passages electro)
- enquiller un kebab et cinq bières en vitesse avant de s'achever sur Gossip même si on les a déjà vu moult fois (et quand je dis moult, c'est moult)
- et puis Calvin Harris après parce que c'est à la plage et c'est sur le chemin pour rentrer et une fois qu'on est achevés, hein, y'en a un peu plus j'vous le mets quand même.

Remettre ça le lendemain avec
- Daniel Darc, étrangement toujours plus convaincant dans des circonstances a priori défavorables pour lui comme celles d’un festival
- aller voir Vampire Weekend parce qu’on a déjà beaucoup vu Camille
- voir enfin Santogold qui avait annulé son concert à Paris il y a quelques semaines
- voir Grinderman parce que Nick Cave avec ses Bad Seeds répondait récemment à un spectateur qui demandait une chanson de son autre groupe que c'était certes un excellent choix mais qu'il s'était planté, il fallait attendre Belfort, ben voilà, on y sera. Se foutra-t-il encore des goûts vestimentaires du nombreux public teenager prévisible ? "You come to a fucking Nick Cave show and you wear a Puma !... " (Ah, on me signale que Puma sort justement des baskets en série limitée spécialement pour les Eurocks. Bon, on va se marrer)
- l'entendre chanter No Pussy Blues et être réconforté par Lovefoxxx de CSS qui lui répondra un peu plus tard Let's Make Love And Listen Death From Above...

Ah non, non non et non, il faudra qu'on aille faire un tour au village pro pour rencontrer Lovefoxx et la convaincre qu'elle peut trouver beaucoup mieux qu'un type qu'on n’a même jamais pu croiser chez lui à Brighton et qui s'est laissé pousser la moustache de Sean Connery dans Zardoz, ce qui est un choix esthétique aberrant (et encore, il n'a pas repris les costumes du film). Je mettrai mon t-shirt Dinosaur Jr. violet avec des écritures vert fluo terriblement flashy pour qu'elle me remarque, ce t-shirt que mon ex n'aimait pas de toute façon. On pourrait même faire une demande d’interview. On est LES MEDIA, maintenant. Moi aussi j’ai du mal à y croire, mais nous fourbissons déjà des questions hautement pertinentes pour les conférences de presse. Nous n’avons pas encore le programme mais nous sommes prêts à demander à Nick Cave s’il habitait bien du côté de Palmeira Square en 2006, et surtout pourquoi la moustache. A Cali, s’il n’a pas honte. A Lovefoxxx... oh, on aurait bien des choses à lui dire, on avait déjà décidé l’an dernier de faire une banderole "tu es amoureuse de moi mais tu ne le sais pas encore". D’où l’idée d’une interview un peu plus confidentielle avec CSS. Mais si on se retrouve face au batteur (ou désormais bassiste, semble-t-il) et seul mec du groupe, on serait vraiment mal. Encore un moustachu. Fuck les moustaches.

Et le dimanche, ça continue.
- MGMT que j'avais raté à la Maroquinerie en février parce que j'étais dans un bar à l'autre bout de la ville en train de conter fleurette à la fille du milieu du paragraphe précédent
- Future Of The Left parce qu’on a beau faire les malins, avoir déjà vu la moitié des groupes, on découvre encore des choses immanquables en épluchant la programmation. On retrouve la trace de deux ex-McLusky qui sont encore meilleurs que McLusky. Pour moi, ce sera un des points forts du week-end. On est vraiment à l’arrache sur les mp3s, vous vous débrouillerez autrement, mais écoutez ça. (J'ai tartiné ce post de lien dans tous les sens, là vous cliquez et vous écoutez, ok ?)
- le début de Babyshambles pour le résultat des paris - jouera, jouera pas ? (A ma grande surprise, c’était assez cool au Zénith en février)
- Band Of Horses parce que la dernière fois on était posés dans l'herbe à Saint-Malo en fin de festival et on n’a pas réussi à se lever pour jeter une oreille curieuse
- puis l'ultime enchainement trippant : Yeasaye r / Holy Fuck / Battles / Ez3kiel. Le genre de truc qui va buter des ours par poignées de douze, ce qui suppose des paluches monumentales, mais si vous me permettez j’emmétrai sobrement quelque chose comme "OH PUTAIN".

Evidemment, il y aura des embuches, mais Cécile me dit qu’il est possible avec une accréditation de passer de la Plage à la Loggia sans passer devant la grande scène. Ceci nous sera fort utile le dimanche soir, à l’heure où mes deux bêtes noires produiront leurs ignominies. Cali ? Moby ? Hors de question. Faut-il rappeler ici que j’ai déjà vu Cali ? Faut-il dire à quel point j’ai souffert en 2005, bloqué devant la grande scène en attendant qu’une conne s’achète à manger sur un stand adjacent ? (Je la déteste, maintenant.) C'est ainsi que je me suis retrouvé à lever les yeux au ciel et finalement implorer Dieu pour qu'un concert s'arrête. Ce sont les aléas des festivals. Je suis pourtant assez open, je suis même sorti l’an dernier avec une fille qui écoutait Cali, c'est dire si je suis tolérant (elle souffrait beaucoup). Et dans l’ensemble, vu la programmation, on a vraiment pas à se plaindre. Au contraire.

Donc, dès jeudi, Cécile et moi serons dans un train en direction de Belfort pour nous imprégner au plus tôt de, euh, nous imprégner de l’ambiance du festival (nous sommes accrédités, nous devons témoigner de tout - et ça promet). En ce moment, Cécile cherche du travail à Londres et la plupart des réponses qu’elle reçoit sont du genre "désolé, on n’embauche pas en ce moment, mais par contre tu as l’air super cool alors on pourrait traîner ensemble à Londres !". Mouais. Les recruteurs ne savent pas ce qu’ils perdent (cette fille est cool ET compétente, bande de buses). Mais on peut aussi faire ça aux Eurocks : cherchez la soeur jumelle de la bassiste d’Electrelane et un grand chevelu viking, vous aurez le staff de Black Candy au complet. On sera soit au camping en train de socialiser avec notre voisine de palier chez blogspot (ce qui est déjà outrancièrement cool), soit en train de taper du pied et remuer synchroniquement du chef quelque part sur la presqu’ile du Malsaucy, soit trop occupés à boire des bières avec Lovefoxxx au village pro. Eh ouais. Ce sont des choses qui nous arrivent.

La voix de la raison

2008-06-25T05:41:00.000-07:00

Photo : Cécile

Ellen Page, ou Ellenou comme on devrait l’appeler parce qu’elle est obsédée par Cat Power, ce qui en fait automatiquement notre copine, a tout compris. Sur Youtube, on peut voir une vidéo où elle est interviewée par une sorte de Danielle Gilbert sous tranquillisant dans un canapé vert (détail qui compte). Cette dernière lui dit à propos des Moldy Peaches : "Ellen, I don’t get it" !
Et notre Ellenou répond alors (4’36) :

“It’s hinting on novelty but at the core of it, it is so beautiful and it is so honest. And it just hits me on a level that I can’t deny.”

Tout est dit.

C’est exactement le genre de description qu’on pourrait appliquer à Bare Knees, petit duo adorable composé de Kasper et Kathrin. La première fois que j’ai vu Kasper, il est arrivé sur un vieux vélo d’occasion vêtu de grosses moufles velues et d’un chapeau de yeti. Ce mec devait forcément être totalement cool. Une sorte de indie kid parfait qui doit faire des mixtapes pour les filles dont il est amoureux en murmurant « I love you » entre chaque chanson. Bare Knees c’est des chansons faites avec des bouts de ficelle, un vieux piano, un mélodica et beaucoup d’amour.

Bare knees - Fidelity

Bare knees – Always On Your Side

Et puis Bare Knees, c’est la meilleure reprise d’Ace of Base du monde. N’essayez même pas d’y réfléchir, impossible de faire mieux.

Bare Knees – All That She Wants

Le nouveau disque de Bare Knees est un split avec Ray Rumours (dont on reparlera bientôt ici) disponible chez Cosy Recordings. Et pour rigoler.

Le panda est une brute

2008-05-30T00:23:00.000-07:00

Le panda, cet animal apparemment paisible et au dessus de tout soupçon, est en réalité une brute. Le panda se fighte comme un bâtard, il organise des matchs de catchs clandestins dans les zoos, matez le coup de boule du panda à 0:17 sur cette vidéo, l'animal projeté hors du ring, la violence, et dites-moi que vous ne trembleriez pas si vous croisiez un panda, disons un soir pluvieux de novembre dans un coupe-gorge à Bogota? Vous pouvez bien faire le malin, là, confortablement assis chez vous, en haut de la chaîne alimentaire, vous croire sans prédateur naturel. Eh bien non. Le panda. Même pas besoin d'en faire une phrase, juste "le panda", et vous devez trembler d'effroi après la vision stupéfiante de cette castagne d'ursidés.

"- Et si on peut même plus se fier à un pelucheux animal, que l'on croyait non-violent, fondamentalement antiraciste à en juger par son pelage mêlé de blanc et de noir, symbole de la défense de la nature par l'entremise du WWF, mais mais mais qu'est-ce qu'on devient, alors ?" me direz-vous, l'air désemparé.

WWF ? World Wildlife Fund, vous croyiez ? Que nenni ! World Wrestling Federation. Eh oui, il faut le savoir. Le panda est l'emblème d'une fédération de catch. Tandis que le catcheur, lui, est souvent sous le masque un individu au coeur tendre. Tout ceci n'a sans doute qu'un rapport assez lointain avec Win Won Wun, à ceci près que le groupe avance masqué, ou tout comme. Masqué comme le catcheur et méconnu comme le panda, mais en plus cool. Qui sont-ils ? D'où viennent-ils ? QUE sont-ils, même ? Les réponses ne sont pas nombreuses. Alors déjà qu'on écrit n'importe quoi sur les gens qui ont une solide biographie fourmillant d'anecdotes truculentes, qu'est-ce que vous voulez qu'on fasse, là ? On meuble. J'avais une théorie sur les éléphants, aussi, je sais pas si ça vous intéresse ? Non ? Bon, Win Won Wun, alors.

Est-ce de l'anti-folk ? De l'anti-anti-folk ? Quelque chose comme ça, en tout cas c'est lo-fi à mort et complètement DIY, enregistré avec les moyens du Nord (tiens, ça faisait longtemps que j'avais pas casé un jeu de mot aussi pourri). Tout ce qu’on sait, en gros, c’est que c’est bien.

Il y a donc deux moyens d'en savoir plus.
a) écouter ceci (et comment on a fait pour avoir les mp3s d'un groupe aussi mystérieux ? Ben on connaît trop de monde, c'est ouf.)

Win Won Wun - Call Me

Win Won Wun – Trip To Italy

b) aller les voir jouer samedi 31 mai au Caf&Diskaire, à Lille, avec les excellents Fante dont on vous parlait l'an dernier et qui ont enfin un vrai disque à vendre, même que vous pourrez l'acheter sur place. C'est quand même bien foutu, tout ça. (Sinon vous pouvez le commander via myspace ou par correspondance, les infos nécessaires sont là.)

Voilà. Vous pouvez toujours faire des débats sans fin sur un clip de Justice, la vraie violence c'est les pandas, c'est tout.

Courrier des lecteurs, courrier du complot

2008-05-11T23:33:00.000-07:00

Ce blog a des lecteurs, et nos lecteurs nous sont chers. Tu ne l'ignores pas puisque tu en fais partie (inutile de nier, on sait). Et nos assidus zélateurs nous font part des théories les plus diverses et néanmoins convergentes, parce que l'univers est comme ça, cohérent comme on a pas idée.

Ainsi donc, nous avons reçu ces messages.

D'une part, C., de Paris, sollicitait en ces termes un avis de notre part :
"Je suis dans un état intéressant, les facteurs café + fatigue me déchirant entre deux tendances : abattement apathique et excitation énergique. Je vote pour la théorie du complot, on fait sur nous des expériences sur les limites humaines. Qu'en pensez vous ?"

- Chère C.,

Manifestement oui, nous sommes les cobayes inconscients d'un programme secret d'une envergure effrayante dont nous distinguons vaguement les grandes lignes sans pour autant parvenir à dévoiler au grand jour les tenants et les aboutissants. Pour ma part, je constate qu'on verse fréquemment dans tous les verres à ma portée de fortes quantités d'alcool qui mettent en péril mes activités blogatoires, rédactionnelles et informatives. Ceci à dessein de m'empêcher de révéler ce qu'il faut bien appeler un complot. Mais la censure par l'ébriété ne passera pas, je poursuivrai ma tâche au mépris de tout ce qui est méprisable, et c'est vaste.

J'en viens donc à ce mail de S., de Paris/ Strasbourg/ Paris/ Strasbourg/ Paris, qui nous écrit :
"Nouvelle théorie : le Fnac dissémine de la drogue dans les écouteurs de ses bornes d'écoute. Ca t'est jamais arrivé d'écouter un disque sur place et de te dire : "Tain trop bon, je l'achète"; mais une fois chez toi, c'est le bad trip ? Moi ça m'arrive régulièrement. Mon premier fut The Top des Cure et le dernier, c'est Bauhaus, que j'ai failli acheter mais qui est "relativement" décevant comparé à la cocaïne que j'avais dans mes oreilles le jour où je l'ai écouté... Vive la drogue, vive les Warlocks !"

- Cher S.,

Oui, bon, du calme, hein... Cela dit, il y a du vrai. Si je devais faire la liste des CDs achetés sur une bonne impression qui se sont révélés d'un intérêt douteux, ou pire, les réécouter, ce serait encore une expérience sur les limites humaines. Et c'est là qu'intervient ce blog. Désormais, cher lecteur ô combien blah blah blah, on te propose des morceaux soigneusement choisis à la sueur de nos oreilles (je sais pas si c'est très classe, comme image), des groupes qui valent la peine d'être écoutés sans qu'il soit besoin d'adjuvant psychotrope - car, ainsi qu'on me l'a déclaré, "toi t'es meilleur que d'la coke".

Voici donc The Paper Chase. Nous évoquions il y a peu Two Ton Boa, et notamment la production steve-albinienne de leur album. C'est le chanteur et guitariste de The Paper Chase qui s'en était chargé. On est donc à peu près dans les mêmes eaux troubles, le même remugle cauchemardesque. A ceci près que l'impression de paranoïa est encore plus palpable ici, depuis le thème du dernier album, Now You Are One Of Us (sombre histoire de possession, d'engloutissement dans la folie ou de théorie du complot, tiens, tant qu'on y est...) jusqu'aux dissonances criardes qui strient tous les morceaux. Un bad trip, peut-être, mais dans le meilleur sens du terme.

The Paper Chase - We Know Where You Sleep

The Paper Chase - The House Is Alive And The House Is Hungry

The Paper Chase - Ever Since The Turn

The Paper Chase joue ce soir à la Flèche d'Or et demain à Poitiers.

Enfin, nous sommes tenté de considérer dans le courrier des lecteurs ce texte que S., des Inrockuptibles, ne nous a pas envoyé:

Mouiiii... Un article publié juste une semaine après celui-ci. Il paraît que c'est un hasard... Il serait amusant de découvrir que Black Candy est une lecture inavouable dans les rédactions parisiennes. Il serait amusant aussi d'écrire directement pour les Inrocks - mais payé.

Je me contenterai d'ajouter
a) que j'ai été assez perspicace sur la tendance du triplement, puisque voici venir le premier groupe (à ma connaissance) à triple triplement : Low Low Low La La La Love Love Love
b) l'opinion de B., de Paris : "il m'avait fait rire l'article quand je l'ai lu la semaine dernière, mais le tien est nettement mieux."

Et toc.

Do Ré Mi Fuck Sol La...

2008-05-02T08:05:00.000-07:00

Au collège, ma prof de musique s’appelait Mme Mialot.
Comme la totalité du collège, elle me terrifiait. Ce qui nous faisait peur, c’était évidemment les séances de chant où on devait chanter du Celine Dion à 3. Je vous laisse imaginer trois garçons en train de muer qui chantent « You ooooooopeeeeeen the door ». Grandiose quand on y repense, flippant sur le moment.
Je me rappelle également de cette fois où on est tous arrivé en pleurant en cours. Pas parce qu’on avait peur de chanter cette horrible chanson de Phil Collins. Non, on pleurait et toussait parce qu’un élève avait lancé une bombe lacrymo dans le couloir. Elle nous a fait chanter, bien que ça ne soit pas tellement le verbe approprié ici, disons qu’elle nous a fait produire des sons QUAND MÊME ! Sa cruauté était sans bornes.

Mais tout ceci n’était rien comparé à l’épreuve de la flûte à bec ! Avant les jours d’évaluation, à la récré, on voyait les visages se fermer, ça rigolait drôlement moins. Mme Mialot appliquait le même système qu’au chant, on passait en général par 3 et elle nous menaçait en cas d’absence d’un zéro de moyenne + un mot dans le carnet ! Cruauté, je vous dis.
Evidemment, la plupart d’entre nous étaient totalement incapables de lire la moindre partition alors on se faisait écrire le nom des notes en dessous. Mais Mme Mialot le savait. Elle s’approchait de notre cahier et si elle voyait un « la » écrit, hop elle prenait une gomme et l’effaçait ! En général, il y avait la bonne élève qui jouait bien le truc grâce à ses 8 années de piano et ensuite c’était l’hécatombe. Il y avait celui qui se mettait à transpirer et dont les doigts glissaient sur les trous de la flûte ; celui qui tremblait de tout son corps et n’arrivait à émettre que quelques « tuh tuh ». Les deux copains avec qui je jouais tenaient en général deux notes, trois lors des grands jours, et me laissaient finir, ce que je n’arrivais à faire que très rarement.
Alors Mme Mialot s’énervait et gueulait un bon coup et on regardait tous par le fenêtre en se disant : « vivement le lycée que je balance cette putain de flûte à bec à la poubelle. Et qu’on ne me parle plus jamais de cet instrument de malheur ».

Mais ça y est, à 23 ans, soit près de 10 ans après le supplice de la flûte à bec, je suis réconciliée avec cet instrument grâce au nouvel album de la suédoise El Perro Del Mar.
Souvenez-vous, El Perro Del Mar c’est cette délicieuse demoiselle qui a débarqué en 2006 avec des chansons où c’était vraiment okay d’avoir des paroles du genre “Is it so hard to see ? I don’t want to be a friend. I just want to be a part of you” parce que c’était beau, doux et qu’on voulait juste aller pleurer dans une bière avec elle. Elle revient aujourd’hui avec un album intitulé From The Valley To The Stars, où tout est encore beau et doux, mais en plus il y a de la flûte à bec.

El Perro Del Mar – Glory To The World

J’ai eu Mme Mialot toutes mes années de collège à l’exception de la 5ème où j’ai eu une jeune prof qui nous fait étudier Starmania sous TOUTES SES FORMES pendant TOUTE L’ANNEE. C’est vous dire si je reviens de loin…

Happy birthday

2008-04-27T12:20:00.000-07:00

Dessin : Chamo

Les anniversaires c’est bien. Enfin, surtout quand on a des amis de qualité.
Des amis de qualité qui vous font de délicieuses fêtes moustache.
Des amis de qualité qui ont bon goût.
Des amis de qualité qui vous font des posts blog d’amour.
Des amis de qualité qui vous offrent de bons disques et vous font découvrir d’excellentes choses.

Atlas Sound – Recent Bedroom

Atlas Sound – River Card

Atlas Sound – Bite Marks

Atlas Sound, c’est le projet solo du chanteur des fabuleux Deerhunter et c’est le cadeau parfait à offrir à tes amis de qualité pour leurs anniversaires.

Merci les copinous.

Atlas Sound est en tournée en France en première partie d’Animal Collective.

23/05 – Strasbourg, Laiterie
24/05 – Paris, Alhambra Theatre
25/05 – Lille, Grand Mix
26/05 – Bordeaux, Krakatoa

A lire également, le blog de Deerhunter/Atlas Sound où tu pourras télécharger plein de morceaux inédits et des mixtapes à base de Beat Happening. Des mixtapes de qualité, donc.

L'Observatoire des Noms de Groupes vous présente les tendances 2008

2008-04-08T00:36:00.000-07:00

[Nous retranscrivons ici une causerie du Professeur Avec Desvaches, de l'Observatoire des Noms de Groupes]

Gambergeons un instant vous et moi sur un phénomène ignoré. Si les rockologues patentés ressortent de manière cyclique - au gré du manque d'inspiration - la lourde thèse intitulée "le rock est mort" (accompagnée de ses variantes : la pop est morte, le punk est mort, le metal est mort, le ska festif a toujours été mort, Georges Pompidou aussi) il s'en trouve peu pour se pencher sur un aspect préoccupant de notre culture populaire contemporaine. Pas l'allitération en P de la phrase précédente, absolument fortuite, non, plus grave: les noms de groupes sont morts.

La grande crise

La grande crise semble remonter aux années 90. L'apparition de Limp Bizkit fut révélatrice du désastre : pour en être réduit à de telles extrémités dans le cadre d'un projet visant ouvertement à équiper chaque teenager occidental d'un CD et d'un sweat-capuche, il fallait que la situation fût désespérée. Outre l'aspect musical (honteux), le choix d'un tel nom de groupe signalait à la face du monde que voilà, c'était fini, tous les noms de groupes valables avaient été épuisés.
(Facteur aggravant: Fred Durst et ses comparses étaient sans doute bien trop cons pour penser à un nom correct. Mais ne nous attardons pas sur leur cas, les soldeurs ont déjà bien du mal avec eux.)

Face à la pénurie nominale, les jeunes groupes de l'aube du troisième millénaire eurent le réflexe réactionnaire de revenir à la mode des années 60 : les noms de groupes en The (je vous épargne la liste, elle est longue comme the bras). Parallèlement, on les vit faire de la musique en The, adopter des looks en The, porter des fringues en The et des chaussures en The.
[Le Professeur Avec Desvaches lorgne alors dans la salle une fille portant des Converses.]

Où en est-on aujourd'hui?

- Le The ne se porte plus si bien et les noms en Poney sont tellement 2007 (Poney Express, Pony Up, Poni Hoax, Poney Club, New Young Poney Club, Poney Poney, Pony Pony Run Run...)

- Les groupes en Fuck semblent connaître un frémissement que nous qualifierons de pré-buzz, pas encore assez établi pour viser le mainstream. Preuve en est, mon cobaye et néanmoins ami Sylvain a d'abord cru que Fuck Buttons était un poisson d'avril destiné à le ridiculiser à la billetterie du Virgin de Strasbourg. De fait, la guichetière le voyant le même jour retirer une place pour Holy Fuck et en demander une pour Fuck Buttons s'est foutu de sa gueule, le croyant soit pervers, soit atteint du syndrome de La Tourette.
[Note de Black Candy : deux excellents groupes.]

La vraie tendance 2008 semble être la répétition, la double répétition voire le triplement. L'explication tient peut-être à l'épuisement des noms simples. On notera évidemment les précurseurs historiques Talk Talk ou The The (à la fois groupe en The ultime et antécédents aux groupes à répétition actuels) mais les occurrences sont nombreuses, particulièrement en France. Nous avons déjà mentionné Poney Poney et Poney Poney Run Run (également au palmarès des groupes à poney, nous les qualifierons donc de groupes de transition). Ajoutons Imbert Imbert, Zombie Zombie, Hey Hey My My...

Pour illustrer notre propos

Non, pas illustrer comme ça, illustrer par l'exemple, enfin!

Voici donc Clara Clara. Clara Clara n'est pas exactement un groupe de l'année, leur première démo datant de 2004, mais nous ne laisserons pas ces vétilles saborder notre belle théorie. Clara Clara n'est de toute façon pas un groupe d'une rigueur extrême: groove bancal, enregistrement brut, on ne les prendra pas au sérieux. Alors tant qu'à faire vaciller la raison, autant que ce soit dans une salle de concert. Où là, en revanche, c'est une autre histoire. Basse saturée, batterie lourde, clavier cheap, tout ça est assez furieusement dansant, un peu comme si Black Sabbath avait décidé de se passer d'Ozzy pour jouer des musiques de jeux vidéo.

[Note de Black Candy: le professeur Avec Desvaches a toujours été notoirement incapable de décrire un groupe, ce qui ne s'est pas arrangé avec l'âge et la surdité. Il vous est donc fortement conseillé de vous forger une opinion par vous-même.

Clara Clara - Nous Les Plus Que Respectons

Clara Clara – Les Pleins Succès

Clara Clara joue ce soir au Point Ephémère]

Que nous réserve l'avenir?

Au rythme où se créent les groupes, il y a fort à parier que les groupes à répétition épuiseront rapidement les ressources naturelles nominal. A l’horizon 2010, on peut parier sur la mode du triplement, déjà présentie chez des artistes undergröund comme Duran Duran Duran (ébauchons là une théorie misanthrope dont nous ferons le thème d’une prochaine causerie : l'ironie des avant-gardistes est l'opium des suiveurs imbéciles). Aussi, en tenant compte du frémissement du Fuck, nous ne saurions trop suggérer aux plus avisés d'entre vous de se ruer au plus vite sur le nom Fuck Fuck Fuck, quitte à devoir former un groupe pour l'occasion. Pour les arrangements financiers relatif à ce conseil stratégique, veuillez me contacter en privé. Merci.

On n'a jamais revu Giscard

2008-04-03T23:25:00.000-07:00

"Vous êtes bizarre, Monsieur Deville."

Elle me dit ça d'un ton charmant et à ces mots je reconnais déjà le procédé facile, attirer l'attention en commençant son texte au milieu d'un dialogue, j'imagine déjà ton air effondré, cher lecteur ô combien tu sais... Tu vas te dire que ça y est, il recommence, toujours la même structure, il va nous balancer une histoire sans rapport avec le sujet à part dans son cerveau tordu, sans doute un truc sentimental et à moitié imaginaire vu qu'on n'a jamais rien de concret, de croustillant, il y a aura probablement une fille et des Converses ensanglantées qui dansent sur le bar, peut-être un crâne qui explose, ça devient une habitude, puis une transition hasardeuse et trois lignes expédiées sur un groupe inconnu, il y a aura un commentaire élogieux de MrMeuble et Lyle sera "pas convaincu", je peux le faire aussi, tiens je me lance, une image à la con et un titre pourri

Les poils et moi, une grande histoire de désamour

Roland Barthes et son éléphant étaient sur le cours de tennis. Comme à son habitude, Roland renvoyait la balle avec flegme en sirotant son thé, assis à sa table au milieu d'un carré de service, tandis que l'éléphant s'essoufflait à courir à droite et à gauche.

L'éléphant est mauvais perdant, c'est connu. Il se plaint de la terre battue, aurait préféré de l'herbe. Il dit de l'arbitre en haut de sa chaise, "oh, il n'a pas trop les pieds sur terre". "Elle", corrige Roland. L'arbitre est une blonde qui enduit ses énormes seins d'autobronzant. L'éléphant jette un oeil gêné. "Ah oui", dit-il. Sa trompe rougit un peu.

STOOOOOOOP !

Je souhaite reprendre le contrôle de cet article, c'est n'importe quoi. A-t-on besoin de digressions pachydermiques pour présenter de Sexy Sushi, l'arlésienne de l'electro-trash à la Nantaise? Non. Je vous le dis en vérité, non, alors arrêtez vos conneries. C'est pas la peine d'en rajouter, ils s'en chargent très bien tout seuls. Sexy Sushi, c'est le genre de groupe qui transforme une chambre d'étudiant modèle à Brighton en dancefloor hystérique, sans prévenir. Enfin disons une chambre d'étudiant déviant. Bon, voilà, c'est de la musique de déviants. De l'autoproclamée "makina pute pour cascadeur", à quoi pouvait-on s'attendre?

Mitch Silver et Rebekka Warrior torchent des comptines ironiques et déviantes, délibérément outrancières au point d'ouvrir des abîmes de perplexités à coups de pic à glace dans le chignon, pop au sens le plus fulgurant du terme. Ou alors complètement trash. Une expertise s'imposait sur leur santé mentale, il fallait donc que je les vois sur scène.

Je les ai traqués longtemps. Ils semblaient jouer avec mes nerfs. D'abord des concerts annoncés et annulés dans la foulée, des dates à l'autre bout de la France, puis l'implosion de leur myspace probablement due à des effets secondaires cosmiques ingérables, puis l'annonce de la cryogénisation du groupe lors d'un dernier concert à Nantes... Rebekka Warrior allait-elle s'évaporer dans la nature sans livrer son secret?

Et puis il y eut une piste au moment où j'allais renoncer, une autre identité, et enfin une nuit dans un bar de Pigalle. En sortant des toilettes vers deux heures du matin, alors que j'allais tituber vers la porte, je me trouvais soudain face à elle. Rebekka Warrior. Je posai alors la question qui hantait mon esprit depuis si longtemps.

"- C'est quoi cette histoire de cryonégi... crroyoni... crrrr..."

Il était bien trop tard pour prononcer ce mot. Allais-je échouer si près du but? Non. Elle m'apprit alors que le Sushi n'était pas mort et que, pourvu d'une nouvelle clavicule, il reprendrait sa mission de confusion des esprits et d'agitation corporelle. C'est ainsi que je me trainai chez moi, confiant dans un avenir radieux. Comme quoi il n'est pas nécessaire d'affabuler à chaque fois, parce que cette anecdote est rigoureusement authentique. Un an plus tard, Sexy Sushi remonte sur scène ce samedi à Glaz'art.

Alors oui, j'admets, je suis bizarre. Je n'ai jamais mangé de sushis.

Sexy Sushi - Sex Appeal

Sexy Sushi - Riquita Tsoin Tsoin

Sexy Sushi - Et Alors

On triche un peu pour ne mettre que trois morceaux mais vous devez aussi impérativement télécharger Hibernatus sur leur site (cherchez un peu, on va pas non plus vous mâcher le boulot, qu'est-ce que vous croyez?)

Sexy Sushi en live:
- le 5 avril à Paris (Glaz'art)
- le 10 mai à Genève (Le Zoo)
- le 16 mai à Nantes (Bleeding Fest)
- le 31 mai à Augsburg (Kerosin Club)
- le 27 juin à Liège (The Factory)

__________________________________

Les moins parigots d'entre vous (voire les plus bordelais) pourront se consoler de rater le concert de samedi en allant faire la bringue au Saint Ex où Cécile et Hianta passeront des disques. Ce sera très bien aussi.

Petit ours brun

2008-03-28T05:27:00.000-07:00

Dessin : Frànçois

L’année dernière, j’ai vu Grizzly Man et je suis devenue un peu obsédée par le truc. Il s’agit d’un documentaire sur Timothy Treadwell, ce garçon qui partait vivre avec les grizzlys en Alaska tous les étés pour les défendre. J’ai d’abord trouvé génial qu’il ait des copains renards. Oui, tous les étés, il retrouvait aussi ses copains renards qui le suivaient partout dans la montagne en lui faisant des petites blagues. Sérieusement cool.
Mais évidemment, ça s’est mal terminé. Pas dans le style comico-streape-tease du Project Grizzly. Non, Timothy a fini tué par un des ours. Et même si au long du documentaire, on se rend compte qu’il est un peu fou, ce mec reste profondément touchant parce que ces ours, c’est son refuge. Grizzly Man voulait juste échapper à cette société du travailler-plus-pour-gagner-plus dans laquelle il était mal à l’aise. Et au fond, on a tous un "refuge ours" à notre façon. Pour les indie kids, les ours se transforment en disque mais c’est un peu la même chose.
Moi, mon ours, c’est Frànçois.

Frànçois, c’est un peu la réponse à l’éternelle question que les français peuvent se poser : mais pourquoi personne en France n’arrive à faire de la pop comme Belle and Sebastian ? Même Carla aurait demandé la recette à Gordon Brown, me confirme notre envoyé spécial à Buckingham. Et ce cher Gordon lui aurait répondu : « mais enfin my dear, vous avez Frànçois ! ».
Depuis son départ à Bristol en tant qu’assistant de français, Frànçois a du trouver la recette magique dans la cave du Cube Cinema ou dans la petite ferme des collines de la ville. Il commence par enregistrer des chansons lo-fi dans sa chambre dans la veine de Dominique A, comme le mini-tube Revu qui donne instantanément envie de tomber amoureux.

Frànçois – Revu

Frànçois – Katrina

Et puis, Frànçois trouve des copains renards pour l’accompagner : les Atlas Mountains. Ça donne l’album The people to forget. Un grand pas en avant vers une pop mélodique, plus travaillée tout en gardant son aspect artisanal. Un disque familial. Un disque fabuleux.

Frànçois & the Atlas Mountains – I’m so glad I met you

Mais comme les ours d’Alaska, le petit ours Frànçois est une espèce en danger. Face aux galères de l’auto-promotion, il a décidé de délaisser un peu la musique fin 2007. Il a alors mis en ligne son troisième album inachevé, Brother. C’est le meilleur album de 2007 et il est disponible gratuitement sur internet !
Il faudrait lancer un WWF sauver l’ours Frànçois. Et pour ça, rien de plus simple : rendez-vous samedi soir au Centre Pompidou pour un concert exceptionnel de Frànçois & the Atlas Mountains. Tender Forever et Vale Poher partageront cette excellente affiche avec notre ours.

Frànçois (featuring Sleeping States) – Night Lights

Frànçois & the Atlas Moutains – Tour de France

Frànçois & the Atlas Mountains – Tracey Emin

Les disques de Frànçois et ses incroyables petits films s’achètent sur son site. Son dernier album se télécharge ici.

Je fais un bisou à celui ou celle qui vient déguisé en ours. A demain.

Les aléas du romantisme

2008-03-25T21:32:00.000-07:00

Une pluie fine et printanière rafraichissait l'air de la ville. Dehors le monde filait plus doux, plus lointain, notre table était un îlot délicieux au milieu de ce restaurant où même les vendeurs de fleurs ambulants et l'accent italien forcé des serveurs ne nous atteignaient plus. Je contemplais son visage à la lueur des chandelles et nous étions simplement heureux.

Je m'enquis de la cuisson de ses spaghettis bolognaise.

"- Ils sont succulents", me dit-elle, avant de plonger la tête dans son assiette.
"- A ce point ?", l'interrogeai-je d'un air probablement interloqué. Mon étonnement crût encore en constatant que son crâne n'existait plus qu'à moitié et que son cerveau sanguinolent et broyé se mélangeait harmonieusement avec les boulettes de viande, tandis que ses longs cheveux blonds s'imprégnaient de sauce tomate dans un mimétisme parfait avec les spaghettis. Je n'avais jamais vu quelqu'un faire corps avec sa nourriture à ce point. Je réalisais aussi que quelque chose n'allait pas et qu'une détonation venait de retentir dans la salle. Le temps que je mis à relier ces deux éléments s'expliquait certainement par la différence entre la vitesse de la lumière et celle du son qui venait d'assourdir mes oreilles. A la table d'à côté, un individu gominé rangeait sous son veston une arme à feu de gros calibre.

- Mais... mais vous venez de lui flinguer la cervelle ?!
- Cette greluche a osé couper des spaghettis.

Décidément, je suis pas fait pour les plans classe.

Pendant ce temps Jay Reatard enregistrait des albums et des EPs et des singles en-veux-tu-en-voilà en se foutant éperdument du romantisme en batterie et des restaurants italiens, comme il passe sa vie à le faire depuis dix ans avec une foultitude de projets que je n'essaiera pas d'énumérer parce que ça prendrait des plombes et que ce mec va trop vite, Angry Angles, Nervous Patterns, avant ça The Reatards ou The Lost Sounds et j'en passe, allez voir sur Wikipedia si j'y suis, maintenant sa carrière solo et une tournée aux quatre coins des Etats-Unis, un album de garage punk lo-fi frénétique en 2006 chez In The Red évidemment pas distribué ici, Blood Vision, une série de singles qui sortiront chez Matador cette année, cherchez pas à tout comprendre, vlan

Jay Reatard - My Shadow

Jay Reatard - My Family

Jay Reatard - Oh It's Such A Shame

Vous constaterez que l'écoute des ces morceaux peut devenir obsessionnelle, au point qu'en cas d'urgence auditive on est souvent tenté de couper les fils de ses écouteurs pour les démêler au plus vite. La vie est parfois mal faite : les spaghettis fonctionneraient aussi bien en petits tronçons, mais c'est contraire au code d'honneur de la pasta. Couper les fils des écouteurs, on a le droit. C'est juste débile.

Le t-shirt après le split

2008-03-10T15:29:00.000-07:00

Il y a des groupes dont j’ai envie de parler ici depuis très longtemps. Depuis les premiers balbutiements de ce blog. Même avant. Depuis que Cécile a lancé l’idée, en gros.

"Ouais, on fait un blog ! Et puis on parlera de ça et de ça et de ça ! Et d’Arrah and the Ferns !"

J’ai traîné, comme d’habitude. Des petits bouts de brouillons ici et là, des idées liées à l’automne et qui ne tenaient plus trois mois plus tard, j’ai remis indéfiniment. Là, je pensais écrire un truc sur une histoire de t-shirt...

Arrah and the Ferns, j’étais tombé dessus sur myspace ou je ne sais plus où, à l’automne 2006. Le genre de révélation qui éclaire une soirée morne, on écoute un morceau, puis deux, puis on passe la moitié de sa nuit à recliquer inlassablement sur les quelques titres disponibles parce qu’on sait qu’on tient un truc et on se demande déjà comment on a fait avant. Dans la foulée, j’avais envoyé un mail ou un comment myspace ou n’importe quel autre truc qu’on peut envoyer à n’importe quelle heure quand on a une meilleure amie qui habite à 500 kilomètres et qu’on a tout de même un dernier scrupule à la réveiller pour lui parler d’un groupe, aussi excellent soit-il, non quand même c'est pas raisonnable.

- J’ai trouvé ton nouveau groupe préféré, ça s’appelle Arrah and the Ferns.
- Tu sais qu’il est cinq heures du matin, là ?

J’ai évité ça, mais de peu.

Arrah and the Ferns - Science Books

Ok, c’était un peu exagéré, mais pas tant que ça. On a parfaitement le droit d’avoir un nouveau groupe préféré chaque semaine, tant qu’on n’est pas le NME, ça passe. Et surtout, connaissant les goûts de Cécile, je savais qu’on serait parfaitement d’accord. Arrah and the Ferns, c’était tout ce qu’on avait en commun, un petit groupe indie folk formé pour une chanson au hasard d’un open mic au fin fond de l’Indiana, une chanteuse à la voix délicieuse comme un bisou sur la joue, un album enregistré à la maison parce qu’ils avaient envie de jouer, juste jouer comme des gamins qui ont trouvé une guitare, un banjo, ce genre de trucs avec lesquels on peut s’amuser à bricoler des chansons et se dire que hé, elles sont pas si mal, ces chansons?

Elles étaient vraiment bien, les chansons. Et ça nous a accompagné. Pas une semaine ou un automne, plus que ça. Je me souviens d’avoir vu l’album en chair et en os (bon, plastique et carton, certes, mais c’est un peu moins romantique. Tu comprends, cher lecteur ô combien tout ça, on est tenté de faire de la littérature. Si peu.) vu l'album chez Cécile à Bordeaux en février de l’an dernier. Je me souviens aussi d’avoir vu les dates de tournée d’Arrah and the Ferns alors qu’elle partait en stage à New York. "Quoi, comment, mais tu vas pas voir Arrah and the Ferns avant moi, quand même ?! " ... Ca m’apprendra à pas bosser.

Arrah and the Ferns - Tokyo Tokyo

Cécile partait à New York en juin. Mon anniversaire tombait quelques jours avant, mais elle pensait trouver quelque chose de cool à New York. N’ayant jamais attaché beaucoup d’importance à la date exacte, ça me convenait parfaitement. J’ai juste cogité tout l’été sur ce qu’elle avait pu trouver...

Novembre 2007. Je revoyais Cécile pour la première fois depuis son périple états-unien et elle avait un cadeau pour moi. Un cadeau, un cadeau, un cadeau ! Mais quoi ?! Et là, au terme de la soirée où j’avais reparlé de ce concert au Cake Shop que je n’avais pas vu (rhaaaaaaaaa, jalousie intense... content pour elle, mais jaloux), elle extirpe de sa valise... un t-shirt Arrah and the Ferns. J’étais à la fois fou de joie et complètement incrédule de n’avoir pas pensé à ça, moi qui passe ma vie à porter des t-shirts de groupes. Notamment des t-shirts jaunes. Cécile y avait pensé.

Arrah and the Ferns ont annoncé il y a quelques jours qu’ils se séparaient. Une bête histoire de batteur qui décide de partir, de van qui se ratatine dans un accident sans gravité, de peu d’espoir pour un groupe basé à Muncie, Indiana. Arrah continuera avec un autre projet à Philadelphie et ça sera sûrement très bien, on lui fait instinctivement confiance. Reste qu’on ne les verra jamais en Europe, ni à Paris ni à Bordeaux. Tant pis. Il reste une belle histoire. Il reste que je porte parfois beaucoup plus qu'un simple t-shirt. Cécile est née un 10 mars et je suis heureux que cette fille existe.

Arrah and the Ferns - Skylark

Horreur, malheur

2008-03-03T23:46:00.000-08:00

Puisque nous sommes informatifs (c’est pas moi qui le dis, ça fait toujours plaisir), il me paraît opportun d’alerter la populace – pardon, nos lecteurs ô combien choyés :

...

ALEEEEEERTE !!!

Une malédiction rode actuellement autour de nous, peut-être juste sur vous en ce moment sans que vous vous en doutiez. Allez-y, flippez vos races.

Comment ça a commencé ? Un anniversaire dans un bar, une parka sur la banquette, une poche qui ferme mal, des affaires éparpillées. Puis un autre bar, plusieurs bloody mary. Là, je me rends compte qu'en plus de la carte orange que quelqu'un avait retrouvé par terre tout à l'heure, j'ai paumé un carnet que j'ai toujours en poche. Je retourne dans le premier bar, je retrouve ledit carnet bizarrement coincé sous une porte de toilettes hors service (mais propre) et je retourne à mon bloody mary. J'aurais du tilter. Ce n'est que bien plus tard dans la nuit, alors que j'étais déjà loin, que je me dis "tiens, je vais écouter un truc". Et là, c'est le drame. Plus de lecteur mp3.

J’ai d’abord cru que j’étais un cas isolé, mais non. En racontant cette mésaventure à Sylvain, il me répond que lui, on lui a volé son lecteur mp3 la semaine précédente au Costa Rica. Ouais, c’est tout de suite plus classe (ou plus Bernard Lavilliers, va savoir) mais que voulez-vous, on ne choisit pas. Quant à Camille, elle a détruit ses écouteurs, Dieu sait comment. Une conclusion s’impose : il y a en ce moment une malédiction sur les lecteurs mp3. Je vous laisse cinq minutes pour vérifier que le votre est toujours en état de marche.

Je voudrais donc ici signaler au bâtard qui m’a embarqué mon Archos que si je retrouve son adresse, je viendrai personnellement l’oindre de merde. Ce gougnafier inscrupuleux, outre qu’il récupère quatre gigaoctets d’une culture musicale qu’il ne mérite pas, m’expose à un supplice depuis longtemps oublié : les conversations dans les trains, le métro, les bus de nuit... Les plus grandes imbécillités sur les dossiers à gérer, "je vous rappelle je n'ai pas les documents", la goth moche qui demande à on ne sait qui à l'autre bout du non-fil "tu sais pas où sont passées mes cuissardes, tu sais, celles que je mettais pour aller aux Caves?", les discussions sur les orphelinats de kangourous (là je leur en voulais parce qu’ils n’en ont pas parlé longtemps)...

Plusieurs solutions s’offrent à moi.

- Soit je rachète un lecteur mp3 (si vous voulez vous cotiser, j’aimerais passer aux 30 gigas)

- Soit je m’habitue à utiliser dans les transports le genre de bouchons d’oreilles que je ne mets même pas pour un concert de Motörhead

- Soit je jette les voyageurs par les fenêtres un par un.

A ce stade, le sevrage musical devient tellement douloureux que j’ai envisagé de mendier ne serait-ce qu’une chanson, quelques notes, afin de tenir le coup dans un putain de métro bondé. Mais à qui ? Qui donc aura pitié de ma détresse auditive ? Qui dans ce wagon ? Toi, peut-être ? Avec ton t-shirt du Rocky Horror Picture Show et tes Doc Martens aux pieds, tu dois forcément avoir quelque chose de bien pour mes oreilles en perdition ? ... même James Blunt, à la limite je m’en fous, aide-moi !

... Bon. James Blunt, honnêtement, ce serait pas mon choix prioritaire. Si tu pouvais avoir Two Ton Boa, ce serait cool. T’as pas Two Ton Boa ?! Tu... Ok, je t’explique pour la prochaine fois. Two Ton Boa, c’est le genre de groupe qu’on découvre parce qu’ils ont tourné avec les Dresden Dolls cet hiver aux Etats-Unis, ce qui est déjà bon signe. Two Ton Boa, c’est surtout Sherry Fraser, chanteuse et bassiste passablement dérangée comme on aime. Le son du groupe repose sur sa voix, deux basses, une batterie rêche à la Steve Albini (c’est pas lui mais c’est pareil) et c’est à peu près tout. Un peu de claviers ici et là, mais discrets. Tout ça est assez torturé mais immédiatement accessible, et… bref, écoute : tu mets déjà ça dans ton mp3

Two Ton Boa - Cash Machine

Two Ton Boa - Cyanide

Two Ton Boa - Favorite Bloody Patient

en attendant l’album que tu vas commander chez Kill Rock Star parce que tu es quelqu’un de bien qui soutient les labels indés (il ferait pas ça, l’enfoiré qui s’est barré du Hide Out avec mon lecteur mp3). Et quand on se recroise dans le métro, tu as tout ça sur toi.
On fait comme ça ?

_______________

Post scriptum en date du 10 mars :
- Camille a eu de nouveaux écouteurs pour son anniversaire (pas le même anniversaire que celui évoqué plus haut, allez pas croire, j'ai plusieurs amis). Moins d'une semaine après, elle les perdait au cours d'un concert dans un bar.
- Le mp3 de secours de Sylvain a planté, sa clé USB mp3 d'urgence se décharge toute seule, puis se perd.
- Le minidisc de Barz a rendu l'âme.

Le mec qui déconne avec le vaudou a le droit d'arrêter ses conneries. Merci.

Gimme more Johnny Depp

2008-02-17T10:52:00.000-08:00

Dans le numéro des Inrocks de cette semaine, il y a une interview de Cat Power qui devrait te réconciler avec Chanou si tu trouves que son dernier album est nul. Et à la fin, à la question « Es-tu sensible à ce qui arrive à Britney Spears ? », elle a cette réflexion magnifique :

« Elle est presque née dans le système, elle a grandi à la télévision. Je pense qu’elle n’a jamais été entourée. Que personne ne lui a jamais donné un casette pour lui faire découvrir ses groupes favoris. Maintenant, il est peut-être trop tard. Qui pourrait l’aider à Hollywood ? Peut-être quelqu’un comme Johnny Depp ? »

Johnny Depp pour sauver Britney Spears, c’est vrai qu’on n’y aurait pas pensé. Mais alors peut-être que le bon vieux Johnny peut aussi résoudre le réchauffement climatique ? Ou réparer une terrible injustice : que Stand on the world soit enfin reconnu comme le meilleur morceau de la Terre. Promis, si je croise Britney un de ces jours, je lui fait une mixtape avec cette chanson en boucle.

Joubert Singers – Stand On The World ( Larry Levan Remix)

They all deserve to die

2008-02-05T00:11:00.000-08:00

Je dois faire ici un aveu. Il m'arrive d'être réticent à annoncer certains concerts. Non qu'ils soient indignes de votre intérêt, chers lecteurs ô combien choyés, mais plutôt qu'ils aient lieu à la Flèche d'Or. A chaque fois, je serais tenté de vous dire "non, en fait n'y allez pas, c'est mal..."

"Certes", me direz-vous (chers lecteurs), "la Flèche d'Or c'est gratuit, on voit des petits groupes qui débutent, il faut bien qu'ils jouent quelque part", blah de blah de blah. Je connais l'argument par coeur et j'aurais du mal à vous contredire. Et puis une ancienne gare, sachant mon amour des trains, ça devrait me plaire. Mais une gare sans trains, c'est comme un jour sans pain, un miroir sans tain, une fusée sans frein, un curé sans... je m'égare. C'est la Flèche d'Or. Et pour moi, la Flèche d'Or est une des antichambres de l'Enfer, un des cercles décrits par Dante (cherchez bien, je suis sûr qu'il en parle environ vers la page 623), un lieu où même la perdition se perd. Je m'y sens comme un poisson dans l'acide. J'y ai vu de bonnes choses, pourtant. Seulement...

La Flèche d'Or est sans doute la pire salle parisienne où l'on puisse voir un concert (et Dieu et Dante savent que j'en ai écumées pas mal au cours des dix dernières années). L'entrée, déjà. Un physionomiste à l'oeil imbécile vous dévisage comme un malfrat. Dans son regard, l'inhumanité d'un photomaton et l'amabilité d'une porte de prison qui aurait perdu sa mère le matin même. Ce mec est là tous les soirs. Je connais peu de portes de prison qui perdent aussi souvent leur mère. Lorsque vous avez franchi cette étape avec un vague relent de hargne ("ouais je rentre, connard"), toute sortie est définitive. Donc inutile d'envisager de s'abreuver dans un estaminet proxime entre deux groupes pour esquiver le tarif du demi indexé sur le baril de Brent (une multiplication facile: le double). De toute façon, j'essaye de me faire oublier à l'Abribus où j'avais laissé une ardoise de... (c'est pas ma faute si les serveurs ne sont jamais là quand on veut payer. J'ai des témoins.) Bref. A l'intérieur de la Flèche d'or, c'est pire. Impossible de boire à l'oeil, déjà (ce qui n'est pas plus mal parce que la bière dans l'oeil, je sais pas si vous avez tenté l'expérience mais ça pique). Mais pire encore. Vous tombez sur les flècheux.

L'infernale cohorte des flècheux, ce peuple étrange qui se matérialise tous les soirs rue de Bagnolet pour traîner son indifférence devant des groupes qu'il n'écoute pas. Le flècheux ne se soucie pas de son environnement musical. Il parle, il boit, il passe sa soirée portable à la main pour joindre ses comparses à la recherche d'un hypothétique "bon plan after" où il n'écoutera rien non plus, mais peu lui chaut. Le flècheux est informe et indistinct. Son accoutrement trahit un souci de hype qui se noie dans le ridicule de son cocktail à dix euros. Précisément à 23 heures, il commence à taxer des clopes tandis qu'il entreprend la blonde à frange qui lui montre son décolleté - car la flècheuse est une pouffe, ou peu s'en faut (non, pas toi). Des moches qui baratinent des moches. Pour un peu, ils s'accrocheraient à l'oreille une étiquette portant leur adresse myspace (à défaut, ils l'inscrivent sur les murs des chiottes). Le flècheux mérite donc une mort cruelle, un harpon planté dans les omoplates, les cervicales broyées dans une porte d'écluse.

J'aimerais pouvoir éviter ce lieu. C'est peut-être pour ça qu'Underground Railroad s'est exilé à Londres, d'ailleurs. Il y avait si peu de francitude dans leur musique... Imaginez ce que donnerait un trio recréant Sonic Youth propulsé par le batteur hulkoïadale de Queens Of The Stone Age avec un bassiste en nuisette et une guitariste hurleuse. Dans la "scène rock parisienne" (une mauvaise blague en soi), ça ne vous paraît pas un peu choquant? Moi si. Eux aussi, sans doute. Rock'n'Folk, mieux vaut ne pas imaginer. Du coup, hop, on avait un bon groupe mais il s'est barré. Sous de meilleurs auspices, ils ont signé chez One Little Indian et ils ont tourné en première partie de Dinosaur Jr. Probablement ce qui pouvait leur arriver de mieux. Ils ont sorti un album tout à fait recommandable, Twisted Trees, dont voici quelques extraits en attendant le prochain dont l'enregistrement débute en mars.

Underground Railroad - Cookies & Milk

Underground Railroad - Hollywood Whore

Underground Railroad - Slouch

Et mercredi, ils repassent à la Flèche d'Or. Pour massacrer tout le monde.

Ok, y'a pas que Paris dans la vie, donc the tournée. Allez les voir ailleurs, c'est mieux.

6 février - Paris, La Flèche d'Or
7 février - Besançon, Les Passages du Zinc
8 février - Montpellier, The Secret Place
9 février - Castres, Lo Bodegason

Mixtape # 4 - Nico

2008-01-28T12:35:00.000-08:00

Dessin : Frànçois

A Brighton, Nico c’est l’inspecteur gadget de la musique. Un peu comme s’il avait plein de gogogadgeto-bras pour tout faire : être musicien dans le défunt et pourtant excellent groupe Failed Rockets, produire des groupes, être DJ et te faire danser toute la nuit, organiser des concerts, cuisiner de délicieux petits plats aux indie kids et puis faire les meilleures mixtapes de la planète, celle où j’ai découvert les vieilles démos de Kate Bush, les Black Lips bien avant que tout le monde en parle ou encore la fabuleuse collection Ethiopiques.
Ces mois-ci, notre cher Nico a une grosse actu avec la sortie de 2 singles qu’il a produit dans le cadre du Too Pure Single Club. On avait juste évoqué cette excellente initiative dans le post précédent, il est temps de développer. Depuis le mois de septembre dernier, le label anglais Too Pure a lancé un single club : chaque mois tu reçois un 45 tours avec deux morceaux inédits d’un artiste différent. Les pochettes sont superbes, les découvertes délicieuses. Les vinyles sont tirés à 500 exemplaires et numérotés. Si tu ne fais pas partie du Single Club, tu peux quand même acheter les quelques exemplaires restants sur le site de Too Pure.
Depuis son studio de la falaise, Nico a produit le single de Vera November, le projet solo de Verity Susman, chanteuse d’Electrelane, sorti en novembre; ainsi que les morceaux de Ray Rumours et Frànçois qui partageront un split single en mars toujours pour le Too Pure Single Club. Alors même si on est à Bordeaux, allons droit au but : tous ces disques sont fabuleux.
Et en plus, Nico nous a fait une mixtape comme lui seul en a le secret et il y ajouté ses petits commentaires délicieux. Alors, comme dirait Ségo, c’est cadeau !

1 – Les Lolitas « Touche-moi » (Les Lolitas, New Rose 1986)
Extrait du premier album de l'ancien groupe de Françoise Cactus de Stereo Total, jamais reédité en CD (c’est quoi ce bordel ?)

2 – Billy Childish & Holly Golightly « In Blood » (In Blood, Wabana, 1999 réedité en 2007)
Oh chéri, fais moi mal!

3 – Jay Reatard « My Shadow » (Blood Visions, In The Red, 2006)
La meilleure noise pop derangée ou vas-y que je surpasse les Buzzcocks à moi tout seul.

4 – Kate Bush « Night of the Swallow » (The Dreaming, Et Mon Irritation, 1983)
Où sont les Kate Bush d’aujourd’hui?

5 – Electrelane « Saturday » (No Shouts, No Calls, Too Pure, 2007)
Ah elles sont la!....Comment ça elles y sont plus ?

6 – Quintron « Jealousy » (These Hands of Mine, Rhinestone, 1999)
Mr Quintron se prend pour Charly Oleg le temps d’un paso doble aux Pussycat Caverns.

7 – Gene Austin « Without That Gal » (Compil Runnin’ Wild, AVS, reédité tout le temps parce qu’essentiel)
On pourrait pas avoir un revival des années 20 en 2008 svp?

8 – Ray Rumours « Si me Das a Elegir » (Split EP, Tome, 2007)
Je tiens à dire que c’est les soldes chez Tome en ce moment, vous pourriez donc acheter ce split EP avec Caz Mechanic et l’album de Sleeping States pour moins de sous que d’habitudes, toutes façons, ils seront pas à la Fnac.

9 – Cabinet of Natural Curiosities « St James’ Infirmary » (CDR, 2004)
Le seul groupe New Folk / New York qui n’a pas la grosse tête.

10 – Scout Niblett « Just What I Needed » (EP, Too Pure, 2007)
Nibles fait une reprise des Cars.

11 – Avozinho « Màma Divua Diame » (Soul Of Angola compilation, Lusafrica, 2001)
Le blues à l’angolaise, un de mes cd préférés.

12 – Taken By Trees « Only Yesterday » (Open Field, Rough Trade, 2007)
Berceuse made in Bergsman.

13 – Frànçois « In Bed » (inédit, 2007)
The kid stays in the picture.

14 – Hamilton Yarns « Happy Gus » (The Showboat Over, Hark!, 2006)
Le secret le mieux gardé de Brighton.

Mixtape # 4 - Nico

Les premières impressions etc

2008-01-22T10:58:00.000-08:00

Photo : Andrei Tarkovsky

Quand on rencontre Anni Rossi dans la vie, on se dit que c’est la meuf sympa qui n’a pas renié son accent terroir, qui fait des blagues un peu grasses et qui danse de façon un peu débile dès qu’elle est bourrée.
Et puis Anni Rossi monte sur scène avec son violon. Le visage fermé, l’œil noir, le talon claque sur le sol pour battre le rythme et on comprend que le personnage est beaucoup plus complexe que ce qu’on avait pu penser au départ.
L’archet attaque les cordes de son violon violemment, on est dérouté et puis Anni Rossi se met à chanter… d’une voix toute douce, en sorte de petite sœur de Joanna Newsom et tous nos repères s'envolent. Apprécier la musique d’Anni Rossi peut prendre du temps parce qu’elle est troublante mais c’est ensuite pour cette même raison qu’on l’adore.

Anni Rossi - Machine

Anni Rossi – Pondsnlakes

Anni Rossi sort un single pour le Too Pure Single Club (qui s’achète ici et dont on va très vite reparler) de janvier, vous pouvez probablement aussi lui écrire pour acheter sa démo. Si vous êtes du côté de la perfide Albion, elle y est en tournée jusqu’à début février puis aux Etats-Unis.

Bonne année!

2008-01-01T03:47:00.000-08:00

On est le 1er, il fait froid dehors, c’est vraiment l’hiver. Dans la cuisine, ça sent le gâteau au citron et le thé earl grey fumant t’attend sur la table de salon près du feu de cheminée.
Et puis soudain, on sonne à la porte. Qui ça peut bien être à cette heure-ci ? On est jamais tranquille, même un 1er janvier !
Finalement, tu te décides à ouvrir et une petite troupe de jeunes t’attend devant la porte. Ça doit être l’armée du salut vu qu’ils veulent te chanter une chanson. Bon, une chorale, est-ce que c’est vraiment le truc dont tu as envie là pour commencer l’année ? Pas vraiment le choix, ils ont déjà commencé. Des petits « ooooooooohhhhhhhh ». Pffff ça s’annonce drôlement chiant.
Mais tout d’un coup, l’un d’eux sort une guitare de son sac et tous enlèvent leurs vêtements ! Mais qu’est-ce que c’est que ce bordel ? Depuis quand l’armée du salut est devenue l’armée des exhibitionnistes ? Mais là surprise ! Ils sont tous blancs ! Ce sont des ours polaires ! Une chorale d’ours polaires sous acide qui porte le doux nom de Crâne Angels. Alors ça va être ça 2008 ? Des ours polaires qui chantent ? Oh well, pourquoi pas tant qu’ils ne vont pas à Disneyland.

Crâne Angels – Yes

S’il y a bien un endroit où ces ours polaires ne risquent pas d’aller c’est bien Disneyland et c’est pour ça qu’on les aime. Nos ours sont old-school, ils ont crée un collectif, Iceberg, ça doit être des ours polaires sibériens, encore un peu communistes quoi. Et ils viennent de sortir une compile pour le premier anniversaire de Iceberg, entièrement enregistrée avec un vieux magneto k7 (alors si le son n’est pas parfait, c’est parce qu’avec leurs grosses pattes c’est pas facile d’appuyer sur « play ») et qui contient des petites merveilles par Squeeze Me I Squeak, Tender Forever, Petit Fantôme, Kim et plein d’autres.
Moi j’aime bien 2008 pour l’instant.

Désirs d'avenir

2007-12-21T14:55:00.000-08:00

A Bordeaux, quand on te dit "ouais y'a un groupe génial avec des gamins qui ont à peine 14 ans", tu penses "encore des branleurs en jeans slim" et en général tu as raison.

Et puis tu tombes sur Kid Bombardos : pas un jean slim à l'horizon, juste 4 gamins qui savent écrire de fabuleux morceaux avec une modestie immense (peut-être favorisée par leur maman qui filme chaque concert avec le camescope familial et son t-shirt des Smiths délavé). Ils en feraient palir d'envie les Strokes en manque d'inspiration.

A chaque concert, toutes les faiblesses qu'on avait pu trouver la dernière fois ont été corrigées. Leur progression est spectaculaire. L'avenir leur appartient. Avec leurs belles gueules, si les Kid Bombardos venaient de Leeds ou Liverpool, ils feraient la couverture du NME depuis des semaines. Mais non, rien.

Alors j'ai un peu envie de m'adresser à toi qui nous lit et qui a une maison de disques : mais qu'est-ce que tu attends, bordel? Que Carla Bruni vienne te proposer un album de reprises des Sex Pistols? Il faut signer les Kid Bombardos!

Kid Bombardos - I Round The Bend

Les Kid Bombardos seront en concert les :

4 Janv - Paris, Le Montel (en acoustique = miam!)

5 Janv - Paris, Le Showcase

17 Janv - Paris, La Maroquinerie

1er Fev - Toulouse, Fairfield

2 Fev - Perpignan, Le Barabul

9 Fev - Niort, Centre Culturel Leclerc

Chronique d'un buzz annoncé

2007-12-16T15:26:00.000-08:00

S'il y a bien un job pour lequel je me sens totalement inadapté, c'est... Bon ok, il y en a plusieurs. Même tous, à vrai dire. Disons qu'il y a certaines incompétences qui me semblent plus flagrantes que d'autres.

Imaginons. Imaginons que je sois directeur artistique dans une major ou journaliste musical dans un magazine branché. Le genre de type qui pressent les tendances, qui voit ce qui va marcher, le trend-setter absolu. Eh ben non. On peut rayer, c'est mort, je me plante à chaque fois. Je suis le genre de type qui croyait que Franz Ferdinand resterait un obscur groupe indie tandis qu'Electric Six allait conquérir le monde (on en reparle bientôt).

Ma dernière hérésie en date, c'était d'être persuadé que Scout Niblett serait le buzz de la rentrée (vous savez... Le buzz de la rentrée. C'est comme ça, il y en a toujours un). "Ah oui?", me répondait Cécile. "Parce que bon Scout Niblett pour l'instant y'a genre les fans d'Electrelane qui connaissent et c'est tout, non?" Euh... ouais. Mais j'y croyais, moi. J'y croyais à fond.

Tous les éléments étaient réunis. Il y avait un album sublime, This Fool Can Die Now. Il y avait de la douceur et du déchirement, il y avait Will Oldham en invité sur plusieurs morceaux, il y avait Steve Albini à la production, bref tout ce qui aurait du attirer l'attention d'un public un tantinet attentif.

Il y avait ça, tiens, une caresse pour les oreilles tristes.

Scout Niblett - Elizabeth (Black Hearted Queen)

Et puis ça, ne traînez pas près des amplis quand elle s'énerve...

Scout Niblett - Let Thine Heart Be Warned

Il y avait aussi Dinosaur Egg, la comptine d'une enfant dérangée, il suffit de l'écouter pour se dire que cette fille a vraiment un problème et avoir envie de la serrer dans ses bras.

Scout Niblett - Dinosaur Egg

Il y avait une reprise de River Of No Return qui enterre Marilyn Monroe (en même temps, elle est déjà morte...). Il y avait comme single une ballade soul enflammée comme on n'en fait plus, accompagnée d'une vidéo adorable où l'on voit Scout manger une glace avec Will Oldham déguisé en squelette. Je suis encore tombé amoureux.

Reprenons l'addition: excellent album + single + clip + people = buzz, en principe. Et rien. C'est à croire que les gens ont des truffes dans les oreilles, difficile de se concentrer sur un disque quand un cochon vous fourrage dans les conduits auditifs. Cette année le buzz était en solde, c'était Patrick Watson, songwriter gentiment quelconque et vaporeusement somnifère qui chante comme si son oreiller en dépendait. J'ai du me le farcir deux fois sans rien demander, "y'en a un peu plus j'vous l'mets quand même" (pour voir Windmill et PJ Harvey, aussi). Pendant ce temps, Scout Niblett continuait son parcours délicat et discret. Les deux personnes qui la connaissaient avant que je leur en parle sont mes deux meilleures amies. Tant mieux, finalement. On gardera nos frissons intimes entre nous, Scout Niblett jouera au Nouveau Casino lundi et ça sera juste pour nous. Venez à ce concert et vous deviendrez mes amis.

(En première partie, The Twilight Sad, excellent groupe dont le chanteur a l'accent tellement écossais qu'on le croirait norvégien. Le buzz de l'an prochain.)

________________________

Post-scriptum: à propos de Will Oldham, nos fabuleux collègues de Trying to buy your love but I came up short ont eu une révélation, à lire absolument.

A letter to London

2007-12-09T23:57:00.001-08:00

(Pensez à la production mondiale journalière de logorrhée, recyclez vos écrits.)

...je peux pas m'empêcher de te suggérer encore un concert. Oui, je sais, je sais... ENCORE. Il y a quelque chose de surréaliste dans ce comportement obsessif, indiquer des concerts aux gens où qu'ils soient dans le monde. Si tu t’exilais dans un bled paumé au fin fond de la Mandchourie, je crois que j’arriverais encore à te signaler des groupes à ne pas rater. A condition que tu aies une connexion internet en Manchourie. Et encore, je pourrais dresser des pigeons voyageurs et leur tricoter des pulls en laine pour qu’ils survivent aux climats hostiles qu’ils rencontreraient en chemin. Bref.

J'étais en train de vérifier les dates de Dan Deacon parce que je dois écrire un post pour Black Candy, de préférence avant les concerts - je m'encombre parfois d'un sens pratique assez incompréhensible - et je vois: Londres, 7 décembre. "Tiens, c'est pour Eli, ça", me dis-je. Je cherche un peu histoire d'envoyer des infos fiables et complètes, et j'apprends qu'il joue avec Gay Against You. Arrrrrrrgggggh. Double bingo. Je sais qu'il y a pas mal de monde qui m'envie d'être à Paris et par conséquent d'avoir un nombre hallucinant de concerts à portée de métro, mais quand je vois ce genre d'affiche...

Alors vite fait, parce que j'aurai sûrement pas posté sur le blog à temps (NDLR: ouais, en effet...):
Dan Deacon est un gros américain mal habillé, genre bermuda et chemise informe. Tu rajoutes des grosses lunettes en plastique pour achever le tableau et tu arrives à cette conclusion: pas sexy.

Alors pourquoi, hein, pourquoi? Pourquoi faut-il absolument aller voir Dan Deacon? Parce que ce type fait une musique absolument barrée, un truc de gosse épileptique qui aurait branché un vieux Casio sur un courant électrique martien. Sur scène, il est seul avec ses claviers et un crâne vert lumineux, le "célèbre" Trippy Green Skull, et c'est complètement cartoonesque et déjanté. Un peu comme les super héros de comics qui ont une apparence banale dans le civil, il se transforme... sauf que lui se transforme en chorale de munchkins sous acide. J'avais été le voir au mois d'août à la Flèche d'Or, j'avais un peu discuté avec lui avant le show parce qu'il avait l'air de se tourner les pouces à son stand de merchandising, personne ne le connaissait ou presque. Je jetais un oeil aux disques et aux t-shirts, timide comme d'habitude...

- Hi, I'm Dan.
- Yeah, I know!

Un type totalement cool, ravi de discuter avec quelqu'un qui venait exprès pour lui. Peu de temps après, il avait retourné la salle, la Flèche d'Or était devenu un gigantesque shaker hystérique avec des gens sur scène qui faisaient n'importe quoi pendant que lui se baladait dans le public... Mémorable. Pour moi ce type est la révélation de l'année, haut la main. Un des meilleurs albums et un des meilleurs concerts que j'ai vus cette année. Donc je ne peux que t'encourager à aller le voir.

Deux ou trois trucs pratiques:

(Bon là je modifie un peu parce que vous vous foutez sans doute de savoir où il a joué la semaine dernière. Il est aussi passé aux Transmusicales de Rennes ce week-end, mais il dit lui-même que c'était un cauchemar donc tant pis. Les mp3s.)

Dan Deacon - The Crystal Cat

Dan Deacon - Wham City (edit)

Dan Deacon - Lion With A Shark's Head

(Je mets délibérément la version courte de Wham City, ce qui est limite criminel, mais ça vous forcera à vous procurer l'album. Et ce n'est rien en comparaison de la folie de ses concerts. Pour vous situer l'ampleur du phénomène, j'avais acheté un t-shirt que j'avais cru voir blanc dans la pénombre. Il était en fait jaune fluo. Je le porte quand même, et je peux vous assurer qu'il y a peu de gens qui me font porter des t-shirts jaunes fluo. Dan Deacon est de retour ce soir à la Flèche d'Or et vous avez intérêt à avoir une sérieuse excuse (genre Turbonegro au Trabendo) si vous le ratez. Vous avez intérêt à avoir votre billet pour Bruxelles le 14 parce que c'est complet. Sinon vous êtes tous moches.)

Hibernons

2007-12-07T09:49:00.000-08:00

Pourquoi les gens veulent-ils toujours choisir les disques à emporter sur une île déserte? On l'imagine minuscule, l'île, juste un petit lopin de sable avec un palmier au milieu et des vagues à perte de vue. Magnifique. On en mangerait, si on était con à bouffer du sable.

Mais non, on a un peu plus de jugeote (c'est quand même Black Candy, ici). On perçoit l'exotisme à court terme dans cette vision carte-postalesque. Rationnellement, le réchauffement planétaire et la montée des océans rendront la chose parfaitement ordinaire d'ici quelques décennies. Nous vivrons tous sur des îlots éparpillés à la surface d'un globe aqueux et TOUS nos disques seront des disques d'îles désertes. Alors tant qu'il est encore temps, fantasmons sur les igloos.

Klima, ça ferait une excellente bande son polaire. Si Angele David-Guillou était groenlandaise, elle aurait droit tout les coups à des critiques évoquant la neige et les glaciers, tout ça. Oui mais non. Pas la peine d'aller chercher si loin, pas la peine de prendre un avion dont les rejets de gaz à effet de serre mettraient en péril l'objectif de l'expédition. Il suffit de prendre le métro et d'être au Nouveau Casino dans, hum, quelques minutes. Klima joue en première partie de Piano Magic et le Nouveau Casino prendra soudain un air d'igloo. Et ce sera aussi le cas demain à la Malterie, à Lille. On se rapproche du Pôle Nord, mine de rien.

Klima – Fluorescent Stars

Klima – I Love That Day

Klima – You Make Me Laugh

Judith Butler en rigolo

2007-12-06T13:08:00.000-08:00

Désolée pour l’absence de post, j’étais partie apprendre le stage-diving et rencontrer un petit chat roux qui s’appelle Ziggy à Brighton. Quand je vous dit que j’ai une vie palpitante…

Bref, commençons. A New York, les garçons sifflent les filles. Mais pas vraiment comme en France. C’est plus fréquent et le son est différent : un petit sifflement irritant qui est franchement insupportable.

Et puis tu rencontres un garçon comme Dave End qui te dit :
« Oh moi, je mets une perruque, je marche comme une pétasse en roulant du cul et évidemment les gars me sifflent. Une fois à leur niveau, j’enlève ma perruque en criant AH AH AH ! Si tu voyais leurs têtes ! »
Et tu as immédiatement envie que ce garçon devienne ton nouveau meilleur copain. Ce qui en général arrive après lui avoir parlé moins de deux minutes.

Les chansons de Dave End sont pareilles. Des petits morceaux lo-fi souvent très drôles mais qui soulèvent des questions et des souffrances qui touchent au genre et à un tas de choses de la vie avec un sens du détail exquis. Ce garçon est ma découverte la plus touchante de New York.

Dave End - Eleanor

Dave End - When I Was 13

Dave End - Foresight

Les deux albums de Dave End sont disponibles chez Olive Juice Music.

Embrasse le singe vert

2007-11-20T05:22:00.000-08:00

Quand une amie a demandé à Martial de Total Heaven à quoi ressemblait Schwervon, il lui a répondu ceci :
- « Un garçon à la guitare, une fille à la batterie. Et musicalement, ils sont très amoureux et ça se voit. »
Tout était dit. Schwervon, ce sont deux grands gamins dans les corps de deux amoureux. Ces deux-la ont su garder une fraîcheur joyeuse et communicative. S’ils font de la musique, c’est avec un mot d’ordre unique : s’amuser. On repart toujours avec un énorme sourire d’un de leurs concerts.

Schwervon - Bad Music

Schwervon - Swamp Thing

Schwervon est en tournée en France cette semaine. Ne les manquez pas et faîtes un bisou au singe vert de ma part !

21 nov : Pop In, Paris
22 nov : Violon Dingue, Nantes
23 nov : T’es rock coco ( ???), Angers
24 nov : El Inca, Bordeaux
25 nov : Le cri de la Mouette, Toulouse
27 nov : The Blue Berry, Clermont Ferrand
+ Plein de dates en Allemagne

Achetez les disques de Schwervon et de tous leurs supers copains (Jeffrey Lewis, Dave End, The Baby Skins, Dream Bitches…) sur Olive Juice Music.

Dorian Grunge

2007-11-17T05:19:00.000-08:00

Ca fait un peu plus d'un an que j'écoute Silversun Pickups... Oui, j'ai le droit de commencer un billet en mentionnant le nom du groupe, je ne vois pas où est le problème. Je vais raconter ma vie quand même, c'est juste histoire de modifier un peu l'ordre habituel.

C'est bien ce dont il est question, d'ailleurs. Depuis que je suis tombé sur ce groupe, la chronologie semble tourner à rebrousse-poil. "On est de moins en moins grunge", disait Sylvain, "enfin sauf toi". Quels sont les symptômes, docteur? Ben aller voir les Smashing Pumkins en 2007, par exemple. Se réveiller deux jours plus tard avec un nouveau trou d'origine inconnu dans son jean. Ecouter Silversun Pickups. Je crois qu'on est en plein dans le grunge, là.

Carnavas est un album qui aurait pu sortir tel quel au milieu des années 90. Pikul aussi, sauf que c'est un EP. C'est frais comme s'ils sortaient du congélo après dix ans. Puisque le temps semble s'être décidé tourner à l'envers, affirmons donc que les comparaisons entre Silversun Pickups et les Smashing Pumpkins sont justifiées: Billy Corgan s'est inspiré d'un groupe apparu plus d'une décennie après.

Silversun Pickups - Well Thought Out Twinkles

Silversun Pickups - Future Foe Scenarios

Silversun Pickups - Waste It On

Du coup, ne venez pas vous plaindre que j'annonce un concert à la dernière minute. Silversun Pickups joue ce soir au Nouveau Casino. Logiquement, j'aurais du en parler après.

J'hésite à ressortir une chemise de bûcheron.

Dieu, les trains et la finance (dans le désordre)

2007-11-07T19:22:00.000-08:00

Vous avez encore envie de tomber amoureux, vous? Vraiment? Ce n'est pas très raisonnable, vous savez. Il faudrait peut-être aller consulter, comme on dit. Consulter qui, je sais pas trop. N'importe quel analyste financier vous dirait, en vous toisant avec dédain derrière ses demi lunettes austères, que si vous avez acheté des actions dans le sentiment, le krach n'est jamais loin. Et après c'est la ruine, la misère, l'errance de ville en ville le long des voies ferrées avec votre petit baluchon sur l'épaule. Et vous croiserez un gardien de passage à niveau qui vous apprendra qu'il n'est pas bon de se promener le nez en l'air sur les rails, un accident est si vite arrivé. Il vous invitera à faire une halte dans sa cahute un peu rustique, car vous aurez l'air hagard et la tignasse hirsute. Puis il vous proposera un petit alcool de prune de derrière les fagots, en vous montrant les photos des dernières victimes ramassées en lambeaux à deux pas de chez lui. "Regardez, celui-là il s'est fait arracher le coeur par une fille-locomotive. Il a survécu deux jours dans des douleurs atroces, j'ai du l'achever à la chevrotine. Enfin mon chien était content, ça le changeait de l'ordinaire. Tiens, vous saviez qu'avant de brûler un corps, il faut d'abord lui faire un trou dans le crâne? Sinon ça explose et un jet de cervelle bouillante peut vous défigurer. C'est comme ça que... Hé, pourquoi vous partez?"

Quelques minutes et trois kilomètres plus loin, en reprenant votre souffle, vous remercierez Dieu et la SNCF pour l'automatisation des passages à niveau vu que les gardiens sont de foutus psychopathes.

Dieu, justement, il passera par là. Comme tous les jours, il promènera sa vache le long de la voie ferrée. Et vous profiterez de l'occasion pour lui dire "ok, les filles c'était vraiment une idée géniale, mais alors... Tu pouvais rien faire de pire pour moi, t'as vu dans quel état ça me met?"

Alors non, décidément, tomber amoureux n'est pas une chose sensée, croyez-en les éclopés sentimentaux qui tiennent ce blog. Mais il se trouve (assez heureusement, je trouve) que nous ne sommes ni analystes financiers, ni gardiens de passage à niveau (ça pourrait faire un blog passionnant), ni Dieu. Au lieu de ces activités socialement reconnues, nous passons notre temps à écouter des petits groupes comme The Brunettes, au péril de notre équilibre affectif. On ne se rend pas compte des risques qu'on prend. Il suffit de quelques mélodies pop sixties chantées d'une voix ravissante, quelque chose comme des Cardigans en plus lo-fi et néo-zélandais, et bang, on est prêt à retomber amoureux. Comment rester insensible à un duo fille/garçon qui a consacré une chanson à l'un des problèmes les plus sous-estimés de l'humanité: la difficulté de s'embrasser lorsque le garçon est très grand et la fille plutôt petite? Rien que pour ça, je les aime, et je suis convaincu que la chanteuse porte des Converses. J'irai vérifier au Point Ephémère.

The Brunettes - Loopy Loopy Love

The Brunettes - Polyester Meets Acetate

The Brunettes - Your Heart Dies

The Brunettes seront en tournée:
- le 13 novembre à Paris (Point Ephémère)
- le 20 novembre à Bruxelles (Recyclart)
- le 22 novembre à Toulouse (Samba Resille, qu'est-ce que c'est que ce nom?!)

Mixtape # 3 - Cocoon

2007-10-28T09:07:00.001-07:00

Il n’y a pas longtemps, je me suis un peu engueulé avec mon chat. Voilà, j’avais mis un disque de PJ Harvey et il a fait cette tête genre « on peut pas dormir tranquille ici ». Il ne paie pas de loyer et c’est mon salon, alors j'ai fait comme si je n’avais pas vu sa tête-remarque et j’ai continué à écouter Polly. Et puis avant-hier, j’ai mis le nouvel album des Hives espérant qu’il danserait un peu comme le Kitty Cat, mais rien. Encore les yeux genre « t’es relou ».
Finalement c’est grâce au nouvel album de Cocoon que j’ai compris : ces disques n’étaient pas "cat-friendly". Par contre, sur la pochette du premier album de Cocoon, qui sort demain, on peut voir la photo d’un joli petit minou qui signifie « disque cat-friendly à écouter en faisant des bisous à son chat ». C’est donc ce que je vais faire. Et en attendant demain, par cette froide soirée d’automne, je vais écouter la mixtape que nous a envoyé Mark de Cocoon. Et s’il y a bien un truc que mon chat kiffe, en plus du whiskas, c’est les mixtapes.

1. Iron & Wine - Cinder and Smoke
2. Marissa Nadler - Diamond Heart
3. Damien Jurado - Ohio
4. The Innocence Mission - Lakes of Canada
5. Christian Kjellvander - Juanita
6. Lavender Diamond - You Broke My Heart
7. Jason Molina - Don't it Look like Rain
8. Ray Lamontagne - All the Wild Horses

Mixtape #3 – Cocoon

Le premier album de Cocoon, intitulé My friends all died in a plane crash, sort le 29 octobre chez Sober&Gentle. Le groupe est en tournée actuellement, retrouve toutes les dates sur leur espace.

Une certaine idée de la fumisterie

2007-10-25T19:24:00.000-07:00

Il faut bien l'avouer, nous sommes de grands malades. D'ailleurs je dis nous pour parler de moi, ce qui commence plutôt bien, mais je pourrais aussi évoquer collectivement le petit peuple des concerts, tous ces gens qui se rongeraient les ongles jusqu'à la clavicule s'ils ne trouvaient rien à aller voir pendant une semaine. Sauf que ça n'arrive jamais: ce genre d'individu tient à jour un agenda où s'empilent parfois trois ou quatre concerts immanquables le même soir. Et rien ne peut les arrêter. Même pas une grève des trains - deux heures et demi de vélo pour aller voir Godspeed You Black Emperor en 2003. Quand je dis rien... Vous voulez un exemple, au hasard? L'an dernier, juste après un infarctus cérébral, un de mes meilleurs amis s'était esquivé de son hôpital contre l'avis de ses médecins pour aller voir Bumcello et Birdy Nam Nam à la Cigale. Respect, mec. "On est vraiment tarés, non?", me demande-t-il souvent. Oui, Sylvain. Déjà avant l'infarctus, alors maintenant...

Hier soir, je méditais dans mon boudoir au coin de la cheminée - non, pas du tout en fait - je comptais le nombre de concerts vus depuis le début de l'année et... non, je ne donnerai pas le résultat, ce serait traumatisant. Je n'ai même pas voulu calculer le budget total, c’est un truc à faire pâlir la caisse noire de l'UIMM au point que David Douillet n’en voudrait même plus comme pièce jaune.

Subséquemment, on traque aussi l'invitation, on grappille le bon plan gratuit, on chacalifie tout ce qui traîne, certes, mais c'est pour la bonne cause. La Culture, messieurs les jurés. J'avais même écrit une sorte de mini guide de l'incruste pour une amie à Milan - sachant que je n'ai jamais mis les pieds à Milan, c'était assez saugrenu, mais on n'en est plus à ça près. Je suis plus calé sur les astuces parisiennes. Je tiens donc à remercier ici un de mes sponsors officieux, Radio Campus Paris. A force de demander des invitations et de recevoir les mails de confirmation d'Eugénie, je suis un récidiviste totalement repéré. Cela dit, je ne fais ça que pour des groupes que j'ai vraiment envie de voir. (Oui, j'essaye de jouer le mec digne.)

Sauf que là, l'occasion fait le larron (et toc, un proverbe). En voyant des places à gagner pour le concert de Pony Up, ma première réaction fut "oh mon Dieu et Jésus en cadeau bonux, encore un nom de groupe avec "Pony"! Qu'est-ce qu'ils ont tous avec ces foutus poneys?! La conspiration continue, il faut vraiment lancer une enquête..." N'écoutant que ma paranoïa, j'ai lu l'article pour essayer de comprendre pourquoi cette horde de poneys me cernait de tous côtés, pourquoi ils m'en voulaient à ce point, qu'est-ce que je leur ai fait, moi? C'est eux, les forces du mal!

Bon, première constatation, ce ne sont pas VRAIMENT des poneys, c'est un groupe de filles. Je me sens déjà mieux. Oh, c'est un groupe indie pop qui parle d'amours tristes. Cool, il faut que j'écoute ça. Hop, myspace. Et ô joie! On dirait une heureuse rencontre entre le versant le plus pop d'Electrelane et Au Revoir Simone qui jouerait sur des instruments en bois. Donc j'aime. Donc je veux les voir. C'est beau, le web 2.0, vous découvrez quasiment en même temps que moi. J'y perds vachement en crédibilité du mec qui connaît tout avant tout le monde mais ce sont, euh... les aléas du direct?

Pony Up – The Truth About Cats and Dogs (is that they die)

Pony Up – The Best Offence

Pony Up – What’s Free Is Yours

What's free is yours... L'univers est étrangement cohérent. Pony Up sera donc en concert samedi au Café de la Danse puis en tournée en Angleterre.

The next step

2007-10-12T08:23:00.000-07:00

Photo : Cécile

Rentrer en France après 3 mois passés à New York c’est un peu dur. Même très, en fait.
Heureusement quand je suis arrivée chez moi, le nouvel album de Sleeping States m’attendait dans la boite aux lettres.

Je l’ai écouté allongée sur mon lit complètement déphasée à cause des 8h d’avion et du décalage horaire.
Et c’était juste parfait.

Cet album est sublime.

Sleeping States - Planning My Escape

Dépêchez-vous de le commander chez Tome Records pour ne pas regretter dans quelques années de ne pas l’avoir mis dans votre Top 5 de 2007.

Il faut que je te dise un secret

2007-09-08T09:58:00.000-07:00

Photo : Post Secret

Hier un ami m’a fait découvrir le blog Post Secret. Le concept est plutôt simple, les gens envoient des cartes postales qui illustrent un secret qu’ils n’ont jamais dit à personne. C’est extrêmement touchant, on a envie de rire, pleurer, tout à la fois. Et finalement ça m’a fait penser à The Gossip. Oui parce que The Gossip c’était jusqu'à il y a quelques mois, le secret le mieux gardé de l’indie rock.

Maintenant, on lit des trucs comme ça : « The Gossip pourrait être bien une des révélations de cet automne. Emmené par la charismatique Beth Ditto, ce trio féminin joue un mélange de punk et d’électro très émoustillant que l’on pourra découvrir le 17 septembre sur l’album « Standing In The Way Of Control ». (Infoconcert)
Ou encore chez Les Inrocks : « La future révélation rock du festival des Inrocks a donné un concert énorme au Nouveau Casino le 5 septembre dernier ».

Mouais. Il serait temps de rétablir la vérité. Ca fait des années que The Gossip existe et fait vibrer tous les indie kids un peu queer. The Gossip, c’était notre secret. Les disques étaient excessivement difficiles à trouver même chez les meilleurs disquaires et quand on rencontrait quelqu’un qui connaissait The Gossip, on pouvait être certain qu’on passerait une bonne soirée ensemble. Les disques et les concerts de The Gossip, c’est comme Post Secret, ça nous touche énormément, ça nous donne envie de pleurer de tristesse des fois (combien de milliards de fois on a écouté Yesterday’s news en pensant à cette fille…) mais aussi de joie, ça nous fait rire, ça provoque des émotions très fortes qu’on ne retrouve avec aucun autre groupe.

Et puis The Gossip c’est une entité de trois personnes formidables et pas seulement Beth Ditto comme semble l’oublier les journalistes. Evidemment, il y a Beth qui est comme une sorte de maman pour les indie kids. D’abord avec ses paroles, mais aussi maintenant avec sa chronique hebdomadaire dans The Guardian. Et puis surtout, c’est cette fille qui te prend dans ses bras à la fin d’un concert parce qu’elle n’a pas eu besoin de te parler pour comprendre que si tu dansais autant c’est qu’au fond quelque chose n’allait pas très bien. Mais The Gossip, c’est aussi Hannah qui, il faut enfin le dire ici, est la meilleure batteuse du monde. C’est bien simple, tu pourrais passer le concert entier à la regarder. Si The Gossip a enfin décollé cette année, ce n’est pas seulement grâce à Standing in the way of control, mais parce que Hannah a su apporter un nouveau souffle au groupe, son jeu de batterie donne un rythme novateur et totalement dansant aux brûlots punks de The Gossip. Et enfin, il y a Brace Paine, ce guitariste à la nonchalance totalement classe.

Voilà, The Gossip c’est tout ça. C’est aussi le meilleur groupe live du monde actuellement. Chaque concert te donne la pèche pour un mois entier, et pourtant c’est à chaque fois différent.

Alors The Gossip, et surtout Beth, sont devenus ultra connus en Angleterre et devraient le devenir en France aussi. Avec ce succès largement mérité, il y a les inconvénients comme les places de concert bien plus chères etc… Est-ce qu’ils se sont vendus ou pas ? Je ne sais pas trop, il faudrait en discuter directement avec les intéressés. Tout ce que je sais, c’est que dès que j’écoute un morceau de The Gossip, je ressens cette émulation des débuts : ce groupe qui me balançe des chansons punks ultra dansantes avec une voix qui déchire les enceintes en disant « rien à foutre d’être différent, nous on va s’amuser quand même ». Et parfois comme sur Post Secret, il est bon de partager certains secrets…

Gossip - Firesign

Gossip - Standing In The Way Of Control

Standing in the Way of Control, le dernier album de The Gossip semble donc sortir officiellement le 17 septembre en France et le groupe jouera au Festival des Inrocks en novembre prochain.

Pendant qu’on est dans les sorties d’albums, un des autres secrets les mieux gardés de l’indie rock est Sleeping States, dont on a déjà parlé ici et dont le nouvel album sort le 10 septembre chez Tome.

Mixtape #2 - Helluvah

2007-08-28T19:34:00.000-07:00

Oulalala on est le 30 août et la mixtape du mois n’a toujours pas été postée ? Qu’est-ce que c’est que ce blog ? Ah, c’est un blog où on organise ses vacances en fonction des dates des festivals européens ? Très bien. Bon enfin, c’est pas tellement une raison vu qu’une moitié de ce blog est à New York pour 3 mois et que l’autre est en vacances permanentes. Certes.

Bref voici donc la mixtape #2, celle du mois d’août. Ce coup-ci, c’est Helluvah qui s’y est collée avec brio. Quand on voit une jeune fille au fond d’une cave qui nous balance dans la gueule des chansons très simples et pourtant très fortes à la fois par les émotions qu’elles suscitent, on est très tenté de penser à PJ Harvey. Mais il serait dommage de limiter Helluvah à cela parce que ses influences sont très larges, et c’est ce que cette mixtape devrait te permettre de découvrir. Helluvah a un très brillant avenir devant elle. On en est convaincu et pas seulement parce qu’ici on aime beaucoup les filles. Son nouvel EP intitulé Fall To Winter sort cet automne et elle jouera le 4 septembre au Violon Dingue à Nantes.

1/ Blur - You're so great
2/ The Boo Radleys - Everything is sorrow
3/ Garbage - Afterglow
4/ Jonathan Richman & The Modern Lobers - The Astral Plane (live)
5/ Venus - White star line
6/ Emiliana Torrini - Unemployed in summertime
7/ Tue-Loup - Merlin
8/ Skirt - Maladjusted
9/ Clem Snide - I love the unknown
10/ Lou Reed - Ecstasy
11/ System Of A Down - Toxicity
12/ Colour Of Fire - Italics
13/ Turner - After work

Mixtape #2 - Helluvah

Vive les vacances

2007-08-28T08:56:00.000-07:00

Photo : Cecile

L’autre jour je lisais Metro dans le métro en allant au travail. Et il y avait cet article bizarre évoquant les « vrais » lieux de Williamsburg, ceux qui n’avaient pas été envahis par ces « hipsters » que le journaliste de Metro semblait détester. Il les décrivait ainsi « ouais, ces gens de Bedford Avenue qui vous disent que la musique indie que vous aimez reflète votre âme ». Bon mais c’est vrai ca pourtant, non ? Comment ca, j’ai vu plus de cinq fois High Fidelity donc mon avis sur la question n’est pas crédible ? Whatever. Moi, j’aime bien Bedford Avenue, les filles y sont toutes plus belles les unes que les autres, il y a une super librairie avec des gros chats qui dorment sur les piles de livres et on y mange incroyablement bien (essayez le Bliss Cafe, Planet Thailand et le petit mexicain au Sud de l’avenue…). Je sens bien que cette introduction ne mène à rien. Oh well.

Dimanche je devais aller voir Tender Forever à Olympia mais les billets d’avion étaient trop chers. Alors je suis restée à Williamsburg et je suis allée voir Yacht à Soundfix Records. Yacht vous le connaissez surement parce qu’il est la moitie masculine de The Blow. Mais Yacht fait aussi des morceaux en solo. Quand on le voit en live, il est impossible de ne pas penser à Tender Forever : même urgence, même occupation de l’espace assez impressionnante, même façon de danser, même générosité et humour. Le garçon peut commencer son concert en parlant pendant 10 minutes et en répondant aux questions du public, puis se lancer dans un set fabuleux où il enchaine les morceaux dansants et ses petites « grunge songs ». Soudain, on regarde autour de soi et on voit une salle bourrée à craquer de ces gens que le journaliste Metro déteste et qu’on adore. On est tous comme des petits enfants qui découvrent un nouveau jouet. On est là dans cette salle surchauffée, avec plein de gens qui pensent qu’aimer ou non « You are free » de Cat Power signifie beaucoup sur la personne que vous êtes, on danse, on est bien, c’est les vacances et tant pis pour le journaliste de Metro, qu’il reste à Manhattan.

Yacht - I Saw You

Yacht - Summer Song (feat Claire L Evans)

Le nouvel album de Yacht vient de sortir, il s’appelle I believe in you. Your magic is real et se trouve chez tous les bons disquaires. De plus, Yacht sera en tournée en France en septembre et octobre.

Sep 18, Paris - La Maroquinerie w/ Architecture in Helsinki

Sep 26, Bordeaux - Le Krakatoa w/ Architecture in Helsinki

Sep 27, Toulouse - Le Ramier w/ Architecture in Helsinki

Oct 20, Paris - Point Ephemere

Oct 21, Bordeaux - Son Art

Oct 23, Toulouse - Ambassade

Oct 24, Lyon - Epicerie Moderne

Oct 25, Reims - Electricity Festival

Oct 26, Nancy - Badaboum Festival

Oct 27, Rennes - ElectroniK Festival

Let me be your Knut

2007-08-16T16:47:00.001-07:00

La semaine dernière, je suis allée voir I’m from Barcelona à la Mc Carren Pool. Ces mecs ont tout compris : faire un groupe avec des chansons qui tiennent la route et emmener TOUS tes copains avec toi. I’m from Barcelona c’est 20 personnes sur scène dont les ¾ se contentent de sauter dans tous les sens en hurlant. Un peu comme si les Happy Mondays avaient eu 15 Bez sur scène avec eux. Et parmi tous ces indie kids sautillant, il y en avait un déguisé en ourson. Et je crois que si je devais faire, comme dans High Fidelity, mon Top 5 Best Jobs Ever, je ne mettrais pas journaliste à Rolling Stone mais plutôt « ourson de mon groupe préféré ». Parce que franchement, en étant ourson, tu pars en tournée dans le monde entier, tu fais la fête tous les soirs sur scène et le tout, avec tes meilleurs copains. Rien à redire, c’est le meilleur job du monde. Et s’il y a bien un groupe qui aurait besoin de mes services d’ourson, c’est My Two Toms. D’abord parce qu’ils n’ont pas de chanteur ou de chanteuse donc un ourson serait un grand atout. Et puis parce que leurs petits morceaux instrumentaux lo-fi à la guitare, au banjo et au ukulélé sont absolument parfaits que qu’un petit ourson se trémousse ou aille faire des calins aux filles du public.

My Two Toms - Horseriding Song

My Two Toms - I Was At School

My Two Toms - The Silent Cinema

Knut s’endort tous les soirs en écoutant “Field recordings and Two" de My Two Toms qu’il a commandé chez Mole in the Ground Records.

Chat de grenier

2007-08-11T19:48:00.000-07:00

Photo : Cécile

Il existe une espèce de chat assez rare. Pas ces gros chats qui passent leur temps à dormir. Non, des petits chats un peu punks qui sautent dans tous les sens. Valérie appartient à cette catégorie de chats. Quand Valérie te parle de quelqu'un, d'un endroit ou d'un disque, tu n'as qu'une seule envie c'est de décrocher ton téléphone, prendre un avion ou foncer chez le disquaire le plus proche! Mais en plus de tout ça, Valérie c'est aussi Squeeze Me I Squeak, ta nouvelle chanteuse préférée. Parce que la musique de Squeeze Me I Squeak est à l'image de Valérie dans la vie : généreuse, émouvante et totalement attachante. C'est toujours très difficile d'écrire sur les amis, surtout les meilleurs, ceux à qui tu envoies un email quand tu es triste et dont la réponse te colle toujours un énorme sourire sur le visage; alors je vais juste te laisser apprécier et rajouter que c'est criminel que Squeeze Me I Squeak me vende pas des milliards de disques.

Squeeze Me I Squeak - Are You For Real

Squeeze Me I Squeak - Celebrate

Comme tu l’avais imaginé, mais en mieux

2007-07-26T17:14:00.000-07:00

Photo : Cécile

C’était une de ces soirées qui commence de façon étrange et se finit sur un petit nuage. Tu es à New York depuis à peine une semaine, le fonctionnement du métro est encore assez obscur pour toi et ton appréciation approximative des distances t’a coûté de sérieuses ampoules aux pieds. Mais c’est vendredi soir et Clara Clara sont dans la ville alors tu pars à l’aventure.
D’abord, il a fallu trouver l’adresse de The Woodster qui étrangement ne figure même pas sur son MySpace. Après une petite ballade, de top friends en top friends, tu as fini par avoir cette adresse mystérieuse : 141 South 5th Street, Brooklyn.

Direction donc Williamsburg, le quartier coolos de Brooklyn, celui des Au Revoir Simone notamment. Mais les choses se compliquent, arrivé dans la fameuse rue, tu es au bord du Williamsburg Bridge, il n’y a absolument rien qui ressemble à une salle de concert et la rue est totalement déserte, personne pour t’indiquer le chemin… Ca s’annonce mal. Finalement, tu t’approches de ce qui ressemble à un vieil entrepôt et un mec passe dans un escalier. Voyant ton accoutrement d’indie kid, il s’approche et là tu sais que tu es au bon endroit, il t’ouvre la grille et tu arrives à The Woodster.
Il s’agit donc d’un très grand appartement occupé par plusieurs personnes qui organisent des concerts dans leur salon le week-end. Parfait. Hop, tu vas sur la terrasse et ça parle beaucoup français pour New York. Tu fais vite connaissance avec les Clara Clara qui sont des gens adorables et tu te rends compte que décidément l’indie world est tout petit et qu’il pourrait y avoir un ourchart.com version indie kids ou tout le monde est relié par des amis à l’autre bout de la planète.

L’appartement se remplit, tu ne connais que les Clara Clara qui t’avaient mis une grosse claque à The Do l’année dernière à Brighton et tu as hâte de les revoir. Mais c’est là qu’arrive la meilleure surprise : la première partie. Une jolie demoiselle française, Camille, ah non merde c’est déjà pris… Une jolie demoiselle, qui a pris le nom de Mina Tindle, s’installe seule avec sa guitare acoustique. Et là, c’est juste magique, tu retiens ton souffle, t’agrippes à tes converses, cette fille est juste fabuleuse. Toute timide et visiblement impressionnée d’être là, elle chante des petites chansons folk sucrées douces-amères avec une grâce infinie et tu ne peux pas t’empêcher de te dire que 10 ans plus tôt, c’était probablement une certaine Chan Marshall à sa place.

Mina Tindle – Clementine

Mina Tindle – Waiting for things

PS : Les Clara Clara était une fois de plus excellents, il faudra qu’on en parle plus longuement ici, en attendant, allez faire un tour sur leur espace.

Mixtape # 1 - Vincent Vanoli

2007-07-03T19:39:00.000-07:00

Dessin : Vincent Vanoli

It’s the summer, girls are wearing dresses with flowers, tomorrow we will see the fireworks over Manhattan, on est bien. So, we have decided to bring something new to you. Something nice to listen on your ipod on the way to the McCarren Pool to see some free shows and to eat lots of hot dogs. Yes kids, mixtapes! Last year, Laura Barton wrote this in the Guardian : “Compilation tapes used to be made with love. Now, in the age of ripping and burning, they're as romantic as a microwave lasagne”. Well, this won’t apply to our mixtapes, artists that we adore will prepare lovely mixtapes with love and even better, avec amour.

We start with Vincent Vanoli. I’ve just arrived in New York and although I was really excited to leave, a few days before taking the plane, I suddenly missed Brighton a lot. When people ask me why I love Brighton so much, I usually don’t really find the words to explain it. But Vincent Vanoli with an amazing comic book titled Brighton Report managed very well to recreate this special atmosphere that you can’t find anywhere else. In this book, he talks about and draws the West Pier, the Freebutt, foxes : simply some of the most important things in Brighton and in the world. His mixtape is a bit like Rock It To The Moon by Electrelane : the perfect soundtrack to walk on the seafront…

Deerhoof - +81
Mike Berry and the Admirals - It's just a matter of time
Canasta - Slow Down Chicago
Vic Goddard and the Subway Sect - Vertical Integration
Amida - Class of 2000
The Wave Pictures - My Groovy Christian Girlfriend
Loyola - Royal Citizen
Brakes - Somebody on your side
Calou - Disgrace
Kimya Dawson - My Mom
The Raincoats - Shouting Out Loud
The Legend! - This Town

Mixtape # 1 – Vincent Vanoli

"Ca me fait bizarre de te voir dans mon lycée"

2007-06-14T03:57:00.000-07:00

L'heure est grave. Enfin grave je sais pas, mais curieuse à coup sûr. En ce moment, figurez-vous, des centaines de milliers de lycéens passent le bac. "En quoi cela nous concerne-t-il", me demanderez-vous? Eh bien, de plusieurs manières (sinon je ne vous en parlerais pas bêtement).

D'abord, il est possible qu'une infime fraction de notre lectorat ô combien aimé soit constituée de lycéens, et je veux leur dire que nous pensons à eux. C'est faux, bien sûr, mais si ça peut fidéliser quelques jeunes lecteurs, c'est toujours ça de pris.

Et puis surtout, je lisais récemment dans le Monde (ça c'est pour notre clientèle de cadres supérieurs) que les sections musique comportaient cette année une nouveauté au programme:
Jimi Hendrix.

Jimi Hendrix?! WTF?!!! (pensons aussi aux anglophones). Ca ne vous fait pas réagir? Moi si, mais je ne sais pas du tout comment. Pour situer un peu mon émoi, revoyons ce document d'époque.

Ce jeune kid chevelu dans sa chambre il y a, euh... quelques années, c'est moi. Ne faites pas attention au désordre. C'est la pause de midi, je suis rentré chez moi pour manger en vitesse, puis je suis monté dans ma chambre pour écouter Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple ou les Who (je tiens d'ailleurs à signaler à l'enfoiré qui a toujours mon exemplaire de Tommy que je n'ai oublié ni son nom ni sa tête). Certes, le potentiel de rébellion des rééditions en CD était déjà considérablement amoindri (n'allez pas croire, c'était pas il y a SI longtemps que ça) mais néanmoins, j'écoutais Hendrix, All Along The Watchtower en boucle dix ou quinze fois, et j'arrivais à la bourre en cours d'histoire géo. Même pas pour faire rebelle, juste parce que j'étais trop rock'n'roll. Ouais.

Et puis voilà. En 2007, c'est le drame. Jimi Hendrix est au programme du bac. Je suis incrédule et éberlué. Que dois-je en conclure? Avais-je plusieurs années d'avance sur les programmes éducatifs? Ou bien ai-je été rattrapé par le système? Est-ce que tous ces moments passés à écouter Hendrix auraient du être comptabilisés non pas comme des retards mais comme des REVISIONS?! Ca me ferait bien chier. Surtout parce que je ne sais pas où retrouver madame Girard pour lui expliquer ça avec une certaine morgue revancharde.

Cela dit, ami lycéen, il n'est plus question aujourd'hui d'écouter du Hendrix institutionnel. Non non non. Tu dois trouver autre chose pour affirmer ta personnalité. Et tu tombes bien parce que je suis là, je suis passé par là, et je, je... enfin je sais, quoi. Ta gueule, petit con, je sais. Et c'est valable aussi pour les vieux cons. Il y a plein de petits groupes excitants qui réveillent une frénésie adolescente, parce que le principe de base guitare/batterie marchera toujours tant qu'il y aura des groupes qui mettront toute leur énergie à faire le plus de bruit possible en jouant à fond la caisse.

The Suicidal Birds, c'est ça. Deux danoises survoltées qui jouent comme si elles n'avaient rien à perdre, des riot girls après l'heure animées par une furie assez rare pour qu'on fasse attention à elles. Je n'en sais pas beaucoup plus, comme d'hab, mais à quoi bon écrire une bio inutile que j'aurais repompé après une recherche google? La musique se suffit à elle même. C'est rapide, brûlant, et ça fait sacrément du bien.

The Suicidal Birds - No Nada

The Suicidal Birds - Into The Black

Et puis tant qu'à faire, il y a des concerts:

14 juin, le Son'Art, Bordeaux

15 Juin, le Relax, Lille

3 août, Recyclart, Bruxelles

24 septembre, le Bataclan, Paris (avec les excellents ZZZ et les beaucoup moins excellents Alamo Race Track)

Tout ça n'a rien à voir avec Hendrix et c'est tant mieux. Il sera toujours tant d'écouter les morts quand vous serez vieux. En ce qui me concerne, j'espère rester un ado très longtemps. Et en plus je ne passe pas le bac cette année.

Argument -> Exemple.

2007-06-02T07:33:00.000-07:00

Quand on écrit sur un blog musical, on aimerait toujours trouver des formules magnifiques et alambiquées pour décrire la volupté de certains morceaux, ou bien avoir des anecdotes croustillantes à raconter dans un style je-suis-rock-critic-je-cotoie-les-groupes-de-rock-qui-te-font-rêver. Mais voilà, il arrive, parfois, que l’on manque d’inspiration pour parler d’un groupe. Illustration.

Il existe un film qui s’appelle ZigZag le zèbre. C’est l’histoire d’un petit zèbre qui rêvait de devenir cheval de course mais voilà, Zig Zag restait un zèbre donc il n’y était pas destiné. Mais ZigZag s’est battu et y est arrivé (car oui, il gagne à la fin…). Et bien The Zebras, c’est un peu la même chose : un groupe australien qui rêve de faire de la pop californienne. Mais voilà The Zebras sont australiens et pourtant, ils y arrivent et ont produit un délicieux petit album sans prétention de pop californienne.

The Zebras - Doong Doong

Voilà. J’ai eu une semaine éprouvante. Pardonnez-moi…

Bonus spécial pause-pub Roland Garros : Buck 65 en guest sur This Deed d’Electrelane live à Toronto le 18 mai dernier.

Surprise! You're alive!

2007-05-22T09:44:00.001-07:00

Il n'aura échappé à personne que nos histoires de comité de rédaction étaient d'une fumisterie sans borne. La vie, les concerts et tout ce qui s'en suit sont beaucoup plus imprévisibles que ça. En quelques jours, on peut se retrouver étrangement bouleversé par un sentiment fragile et le goût d'une langue inconnue sur les lèvres. Et puis on se retrouve chez soi, étonné, incrédule, sans savoir distinguer ce qu'on a vécu de ce qu'on a rêvé. On cherche un truc à écouter, on ne sait pas vraiment quoi, un petit nuage pour les oreilles, quelque chose qui ne crèverait pas la bulle dans laquelle on a l'impression de flotter.

Heureusement, on a le premier album de Windmill qui traîne dans le coin, et c'est exactement ce qu'on a envie d'écouter à ce moment-là. Ce n'est pas tout à fait nouveau, si on a déjà donné ses oreilles à Mercury Rev, The Flaming Lips ou The Polyphonic Spree, on retrouvera des sonorités familières. Mais c'est une nouvelle histoire qui commence, et on a envie de s'y laisser entraîner.

Windmill - Tokyo Moon

Windmill - Asthmatic

Windmill - Tilting Trains

Windmill joue ce soir à Paris, au Divan du Monde. On annonce ça assez tardivement, bien sûr, mais la vie est pleine de surprise. Qui oserait s'en plaindre?

Pour les gens qui savent lire l'avenir, il y a d'autres dates prévues cet été:
- le 4 juillet à Rennes
- le 14 juillet au Rock Herk Festival (Belgique)
- le 11 août à Lille
- le 16 août à la Route du Rock (Saint-Malo)

(Cette liste me rappelle étrangement le nombre de gens chez qui j'ai pu dormir en allant voir des concerts. Et ce post me rappelle tellement quelqu'un qu'il n'est pas nécéssaire d'y ajouter une dédicace.)

Jette des seins vers le ciel

2007-05-14T10:13:00.000-07:00

Si j’étais un jeune UMP, je porterais des espadrilles. Roses, les espadrilles. Pourquoi des espadrilles ? J’avoue que je ne sais pas très bien… Probablement parce que ça m’abîme pas le planché des yachts. Et je grillerais au soleil au bord de ma piscine en plein désarroi esthétique.
Mais malheureusement, mes parents étaient d’affreux soixante-huitards. Et en plus, ces SALAUDS, n’ont pas tourné gauche-caviar. Je vous laisse imaginer les déviances dans lesquelles je suis tombée…

Numéro # - J’aime la bourgeoisie

Attention, ce post contient du second degré. Si toi aussi, tu aimes le second degré (ce qui ne semble pas être le cas de tout le monde en ce moment), va voir ça, c’est grandiose.
Dimanche soir, la Blogothèque a filmé un concert à emporter et je voudrais dire à ce garçon que je l’aime.

Europe by train

2007-05-11T23:09:00.000-07:00

Il y a quelques temps de ça, j'écrivais régulièrement sur le forum (qu'il repose en paix) d'un groupe français assez connu (qu'il compose en paix).

De temps en temps, on avait droit à un type qui s'inscrivait uniquement pour faire la promo de son groupe, souvent aussi excitant que l'idée d'une partie de scrabble avec des sexagénaires est-allemands. Il faut bien le reconnaître, dans les petits groupes inconnus il y a du bon et, euh... du pas bon du tout. Mais allez leur dire en face, hein? Avec un peu de chance, vous aurez droit à la réponse du genre "ouais mais nous on est underground, sortez de l'Olympia et allez voir des concerts dans des caves, ça va vous changer la vie bande de gueux".

Mouahahaa. J'en pouffe encore. J'aurais du mal à compter le nombre de recoins insalubres où j'ai traîné mes Docs pour me retrouver devant deux amplis ridicules et des guitares rafistolées au scotch, tout ça parce qu'il y avait un petit groupe éventuellement prometteur qui jouait devant vingt personnes en état d'ébriété avancé et généralement fort peu attentives. (Notons au passage que l'un n'excuse pas l'autre: on peut tout à fait suivre un concert en étant ivre mort. A part Leopard Leg, ok, mais c'est une autre histoire.)

Mais voilà: je vais aussi voir des groupes connus dans des grandes salles, je suis manipulé par la hype. Et ça, c'est MAL. Je ne peux pas mettre les pieds dans un concert à Paris sans croiser des têtes connues, tout ceci n'est que mondanité, superficialité... Stop. Il est temps de mettre un terme à tout ça. Prenons de vraies mesures de rupture, il faut du changement, des résolutions fermes!

Alors, mes chers concitoyens (...?!?)... Je vais voir un concert à Lille. Oui. Je vais me frotter à la France d'en bas. Ce soir, Fante joue à la Rumeur. La pointe de l'antirock dans un estaminet nordiste, qui dit mieux? Le premier qui répond "mieux" a perdu. Le second, celui qui après un temps de réflexion me demandera ce qu'est "la pointe de l'antirock", me mettra dans un certain embarras. Disons que... disons que vous allez écouter ça, tiens:

Fante - 15h35

Fante - Fumetti

Fante - The Stay Until The End Of Credit Rule

C'est pratique, on écrit à peu près n'importe quoi et on finit par balancer des morceaux pour que vous vous fassiez une opinion tout seul. En même temps, je ne sais pas trop quoi dire, je pourrais difficilement nier que c'est du copinage éhonté - ce qui est tout à fait normal vu qu'il n'y a aucune honte à avoir des potes qui font de la bonne musique. Ca arrive, hein: on écoute ce qu'ils font parce qu'on veut bien être gentil et on se dit "fichtre, mais c'est qu'ils sont bons!" Si j'étais vraiment salaud, je pourrais aussi dénoncer les camarades moins talentueux mais non, ça se fait pas...

Le comité de rédaction – Episode 2

2007-05-03T11:37:00.000-07:00

Comité de rédaction de Black Candy :

- «Tiens, ça fait un moment qu’on n’a pas fait un post sur un groupe de Brighton.
- Oh ben oui dis donc, un post au moins !
- Vite au boulot ! »

Aujourd’hui on va donc faire un truc de ouf, un truc qu’on n’a jamais fait parce que oui, tout va bientôt devenir possible ! On va parler d’un groupe de Brighton. Ah ouais ? Oh cool : Bat for Lashes, Blood Red Shoes, Electrelane, Eighties Matchbox B-Line Disaster, Projections, Hamilton Yarns, The Go Team… ? Non non. On va parler de The Electric Soft Parade qui vient de sortir un nouvel album intitulé No Need To Be Downhearted.
Ces deux frangins, Tom et Alex White, auraient probablement rêvé de sonner comme un groupe de rock de Liverpool ou de Sheffield mais coup de chance, ils sont originaires de Brighton et cela s’entend dans leurs mélodies ensoleillées. Leur dernier album The American Adventure, injustement méconnu, regorgeait de petites pop-songs absolument parfaites et les garçons ne semblent pas avoir perdu la recette. Enregistré dans des conditions minimales, No Need To Be Downhearted évoque parfois Grandaddy sans les barbes. Electric Soft Parade appartient définitivement à la catégorie de tous ces groupes fabuleux de Brighton qui ne vendent pas beaucoup de disques mais suscitent l’admiration de fans amoureux fous. Et puis un concert d’Electric Soft Parade au Pressure Point c’est un peu comme aller à une boom quand on avait 13 ans et qu’on pouvait être sou en buvant 3 litres de Banga et en s’enfilant un tube entier de Mentos aux fruits (un jour, je vous expliquerai l’effet euphorisant des Mentos aux fruits…) et un argument comme ça devrait suffire à vous convaincre.

The Electric Soft Parade - If That's The Case, Then I Don't Know

Le comité de rédaction

2007-04-27T01:29:00.000-07:00

Tout les lundis matin, c'est la même effervescence dans les locaux de Black Candy. Les cravates se resserrent jusqu'à l'étranglement, les narines se repoudrent et les dossiers frétillent avant la réunion hebdomadaire, ces trois heures pendant lesquelles sont âprement débattus les grandes orientations de ce blog, le planning des mises à jour, les...

Hum.

Pas très crédible, hein?

C'est ce que je me disais aussi.

Bon, puisque vous voulez tout savoir sur la petite cuisine interne, vous en mourrez d'envie, je sais... Il y a un mois, Cécile me dit "je sais pas si t'as vu mais Mélanie part en tournée, ce serait cool de faire un post sur elle, non?
- Ouais.
- Moi j'ai un peu de mal à l'écrire, mais si tu veux on peut le faire ensemble.
- Je sais pas trop, je pense juste au concert à Bordeaux qui était fabuleux... Bon, là je suis un peu bourré."

Résultat, on se retrouve à quelques heures d'un concert à la Cigale et on n'a toujours rien écrit. Donc on se dit bon, je vais mettre ça en scène, ça va passionner les foules. Notez ce sens de l'ironie et de la distanciation, c'est d'un postmodernisme magistral. Mais peut-être que vous vous demandez qui est cette Mélanie dont on parlait plus haut? Ce serait une bonne question, j'approuve.

Mélanie, c'est Tender Forever. On pourrait vous dire qu'elle est de Bordeaux, que son premier album est sorti l'an dernier sur K Records, tout ce genre d'éléments biographiques fascinants que vous pourriez trouver ailleurs. Mais non. Parce que tout ça est complètement secondaire. La seule chose qui importe, c'est de se retrouver un soir de février dans la cave de l'Heretic et de voir Tender Forever sur scène. Une fille à fleur de peau, seule avec sa guitare, son ukulélé, son laptop et son clavier, qui fait l'un des concerts les plus humains et vibrants que j'ai pu voir. Voilà pourquoi on a du mal à en parler: face à un truc aussi intime et touchant, qu'est-ce qu'on peut écrire? C'est au-delà du concert, c'est un de ces moments de vie un peu plus intense que les autres. Et si vous voulez du cliché débile, oui, c'est le genre d'instants qu'on garde en soi et qui apportent quelque chose de plus. Vous n'êtes pas forcés de me croire, mais ce serait dommage.

Allez hop, les mp3s... Euh... "Cécile, tu peux uploader les morceaux, j'y arrive toujours pas?!"

Tender Forever - Then If I'm Weird I Want To Share

Tender Forever - Tender Forever
(et il y en avait déjà un il y a pas longtemps, cherchez bien...)

Et surtout, les concerts:

27 avril - La Cigale, Paris (avec Electrelane et Gomm, dans le cadre du festival Les Femmes s'en Mèlent)
28 avril - L'Astrolabe, Orléans
3 mai - La Vapeur, Dijon
4 mai - Ninkasi, Lyon
5 Mai - La Poudrière, Belfort

(Et puis y'a aussi myspace, parce qu'il y a quelqu'un dans le Top Friends qui a définitivement la classe.)

My tank goes faster than yours

2007-04-21T09:46:00.000-07:00

Tomorrow, I’ll get up very early because I have to be ready to work for the French presidential election at 7:30 am. I've been obsessed with this election for about a year and I know I have to stop talking about politics but I just need to say that I’m scared about tomorrow’s results. For real.
And I’m glad that songs like I want to be the president by Electrelane exist.

Electrelane – I Want To Be The President

Quand Bourges s’embourgeoise

2007-04-20T12:05:00.000-07:00

J’ai toujours préféré les festivals en centre-ville aux grands rassemblements d’été dans des champs. Parce qu’ avec ces derniers, au fond, on voit toujours les mêmes gens, et on a vite fait le tour entre le merchandising, le stand tartiflette, le stand kebab et le bar… alors qu’avec les festivals en ville, comme le Printemps de Bourges, on découvre tous les ans de nouveaux recoins de la ville et on assiste à des scènes fabuleuses comme un gosse de 8 ans halluciné devant une bande de punks à chiens ou une grand-mère en pleine discussion avec le mec qui vend les t-shirts Bob Marley… Ces scènes de brassage social et culturel sont le fondement même de ce qui devrait, selon moi, animer un festival : donner accès à une musique différente à des gens qui ne seraient pas allés camper avec des milliers d’autres dans les douves de St Malo par exemple. Revenir à cette idée fondamentale devrait être essentiel pour Bourges où fut ouverte l’une des premières maisons de la culture dans l’esprit de la démocratisation culturelle si chère à Malraux.
Le Printemps de Bourges quand j’y suis allée mes premières années, c’était ça : un bordel géant en ville pendant une semaine. C’était les premières fois où on pouvait aller à un concert sans les parents, c’était entendre à la gare « le train partira avec un peu de retard à 01h30 parce qu’il a été défoncé hier soir », c’était dormir à trois sur un canapé, être bourré après quelques bières… On avait 17 ans, on se sentait furieusement punks et vivants.
Je suis retournée au Printemps cette année après l’avoir manqué l’année dernière et peut-être est-ce cette interruption dans mon pèlerinage annuel qui m’a fait réaliser le changement. Le Printemps de Bourges s’est terriblement embourgeoisé. Vraiment pas grand monde dans les rues alors qu’avant, une fois atteinte la Maison de la Culture, il fallait bien une demie-heure pour arriver au Palais d’Auron. Des policiers partout dans la ville. Même à la gare, pour prendre un train à 20h, il fallait montrer patte blanche et on pouvait se faire fouiller par 4 policiers accompagnés d’un gentil toutou… Mais aussi des billets de concert de plus en plus chers. Pour la soirée rock du samedi soir, il faut débourser 29 euros. Et même pour l’après-midi découvertes du Printemps, les tickets étaient à 13 euros, de quoi freiner la curiosité de beaucoup de gens…Et pas de système de pass à la journée ou de réductions étudiants. J’avais bien envie d’aller voir Deerhoof mais avec Cocoon puis Joanna Newsom, la journée (sans compter le prix des billets de train qui a lui aussi beaucoup augmenté par rapport à il y a quelques années) me serait revenue à 53 euros ! Et même quand l’estomac se met à parler suite aux délicieuses odeurs de poulet au curry près du Phenix, le prix : 10 euros, fait mal à la petite bourse du indie kid ou du festivalier lambda.

Mais bon, je ne vais pas faire que cracher dans la soupe car j’ai vu deux concerts fabuleux. Tout d’abord Cocoon que j’ai enfin pu voir. Leurs concerts sont à l’image de leurs disques : fabuleusement touchants et attachants. Mais on reparlera d’eux ici-même très bientôt.
Et puis Joanna Newsom au théâtre St Bonnet où je n’étais encore jamais allée. Je crois que s’il n’y avait pas eu deux photographes assis devant, je serais probablement passée à côté du théâtre sans le voir. Juste une petite porte jaune toute simple avec un écriteau modeste « Théâtre St Bonnet » au dessus, un truc qui ne payait vraiment pas de mine. On se demandait alors bien tous ce qu’il pouvait y avoir derrière cette porte jaune. Finalement on est rentré et c’était encore mieux que tout ce que j’avais pu imaginer. Je n’y connais absolument rien en architecture alors je pourrais vous dire un truc du genre : « oui un petit théâtre classique de style gothique inspiré de l’époque romantique » mais ça serait ridicule, n’est-ce pas ? Je vais me contenter de décrire simplement le lieu : une salle ridiculement petite avec deux rangées de quatre chaises ultra serrées de chaque côté, un petit balcon, de vieux miroirs d’époque et des petits lustres sur les murs et un plafond plein de moulures avec un immense lustre. Un lieu vraiment magique où la petite centaine de gens présents se sentait honteusement privilégiée. Et puis Joanna Newsom est arrivée, c’était la plus belle fille du monde et pendant une heure, la Terre s’est arrêtée de tourner. Je crois que j’aurais pu passer des dizaines d’heures à regarder ses doigts danser sur les cordes de sa harpe. Des instants à ce point magiques sont rares et on les savoure tellement que les larmes nous montent aux yeux. Il est difficile de mettre des mots sur des émotions si fortes et en même temps si intimes, on a juste envie de serrer très fort la main de quelqu’un qui ressent la même chose à ce moment précis à côté de nous, même si c’est un parfait inconnu.

Alors voilà, je sais que les organisateurs ont des contraintes et des impératifs qui peuvent s’opposer à ma conception du brassage culturel et qu’ils ont failli déposer le bilan il y a quelques années mais j’espère juste que je me trompe, que j’ai juste eu cette impression parce que je suis venue en début de festival et tôt dans la journée (Joanna Newsom jouait à 18h) et que plus tard ce mélange avait un peu plus lieu. Je crois qu’au fond ce qui m’a marqué c’est ce contraste entre cette envie de partager avec un inconnu pendant que Joanna Newsom jouait et la violence de cette société de la peur de l'Autre en sortant de la salle de concert.
On me dit dans mon oreillette qu’un certain candidat à la présidentielle était jusqu’à il y a peu Ministre de l’intérieur et que cette impression pourrait présager ce qui nous attend pour la société toute entière…

Joanna Newsom – Peach, Plum, Pear
On a quelques problèmes pour uploader les mp3s sur notre FTP alors c’est un lien Boxnet en attendant mieux.

Plus fort que Juvamine!

2007-04-15T10:36:00.000-07:00

Photo : Mei Lewis

Il y a certains groupes qu’on aimerait voir plus souvent parce qu’ils ont la faculté de nous transmettre de la bonne humeur pour au moins deux semaines. Ces groupes sont rares et se font rares sur les routes (oh mon Dieu, oui j’ai osé écrire ça !), c’est pourquoi il ne faut pas les rater quand ils passent près de chez toi.
Qu’on les voit au fond d’une cave à Bordeaux, à un Ladyfest à Brighton ou dans une galerie d’Art londonienne, les Partyline sont toujours aussi énergiques et hilarantes. Avec un background imparable : Allison Wolfe est une ex-Bratmobile, les Partyline te feront danser comme un petit chaton fou. Rares sont les groupes qui mettent une telle pêche et te donnent envie à ce point de foncer chez toi pour saisir une guitare ou un crayon pour te mettre au travail et monter ton propre Ladyfest. Les Partyline sont en ce moment-même en tournée européenne et il reste deux dates en France :

22 Avril – Strasbourg, Hippocampe
23 Avril – Lyon, Sonic

Mais en plus, elles sont accompagnées de Trouble vs Glue qui appartiennent à la même catégorie fantastique de petits groupes indispensables.

Partyline – Unsafe At Any Speed

Trouble vs Glue – Cheesy Clubbing

Bonne nuit les petits

2007-03-27T12:52:00.000-07:00

Quand on est petit, on a peur du monstre sous le lit et parfois notre maman n’est pas là pour nous serrer dans ses bras. Heureusement, depuis 2006, Jérôme Fréling a créé le projet Have a good night sur Blog Up Musique. Have a good night c’est une compilation de berceuses par différents artistes qui sont autant de câlins pour rassurer et endormir les petits. Après le succès de la première compilation, Have a good night revient pour une deuxième édition composée de deux cds Star et Moon à télécharger gratuitement sur http://blogupmusique.com/ avec des titres de This Is The Kit, Tender Forever, Grizzly Bear ou encore Metallic Falcons. Parce que Have a good night regroupe un tas d’artistes qu’on adore et correspond à la façon dont on envisage la musique, nous avons posé quelques questions à son concepteur Jérôme Fréling.

Peux-tu te présenter rapidement ?

Je suis Jérôme Fréling. J'anime depuis plus de deux ans l'audio blog Blog Up. J'ai crée au printemps 2006, le label Blog Up Musique. En septembre 2006, j'ai ouvert un site Le podcast.fr, un mensuel vidéo qui propose chaque mois des interviews, des sessions, des reportages...

Comment est né le projet Have a good night ?
Quelques mois avant la naissance de ma fille Galla, j'ai demandé à un ami musicien, Faris Nourallah de lui écrire une berceuse. Chose qu'il a fait et le résultat était tellement beau que j'ai eu l'idée de demander à d'autres artistes d'écrire une berceuse. J'avais aussi l'envie d'offrir aux enfants un nouvel horizon musical qui sortait des berceuses traditionnelles.

Pourquoi avoir décidé de faire un numéro 2 ?

Pour deux raisons : c'est un véritable plaisir de travailler avec les artistes sur ce projet. Ensemble nous expérimentons quelque chose. Les échanges que j'ai avec eux sont vraiment très intéressants. La deuxième raison vient du succès remporté par la première compilation avec plus de 47 000 téléchargements. J'ai reçu de nombreux mails de parents pour me dire que leurs enfants et eux aussi avaient apprécié ce disque. Une suite était donc nécessaire !

Comment as-tu choisi les artistes qui figurent sur la compile ?
Le choix des artistes est presque évident, j'allais dire ! En écoutant leur musique, je sens si la sensibilité qu'il s'en dégage peut apporter quelque chose d'intéressant à ce projet. Tous les artistes présents sur les trois disques sont des artistes que j'apprécie personnellement.

Quelle est la réaction des artistes en général? Le prennent-ils comme un jeu, un défi...?
Le mot berceuse est un mot magique ! Je crois qu'il réveille dans notre inconscient des choses. Je n'ai jamais eu de réponse négative. Les artistes sont plutôt heureux d'écrire une berceuse. Certains n'ont pas pu participer par faute de temps... mais c'est partie remise !

Téléchagement gratuit : est-ce que c'était central pour toi comme idée ?

Avec les artistes on a voulu faire un cadeau aux enfants d'où la gratuité de la compilation. La gratuité permet donc au plus grand nombre d'écouter les berceuses écrites par ses artistes. Cette compilation est aussi par sa gratuité un fantastique moyen de promotion de ses artistes. Le volume 1 a été téléchargé 47 000 fois en 9 mois, c'est déjà énorme mais en plus cela veut dire qu'elle a été écoutée plus de 47 000 fois. Have a good night permet donc à des artistes de se faire connaître par le plus grand nombre et aussi par un public qui n'aurait pas été forcément vers ce genre d'artistes.

Qui va jouer au concert du 28 mars ?
Au jour d'aujourd'hui les artistes qui vont jouer le 28 mars sont : Helluvah, Carp, Flower from the man who shot your cousin, El Boy Die & the Black Hawk, Benzedrine Cowboys, Aliplays, Vale Poher, Pokett, Rrose Tracet, Jullian Angel, This is the kit, Morning Star, Etienne "Zombie" Jaumet... programme sous réserve de changements.

Une dernière petite question vache: quels sont tes morceaux préférés sur la dernière compilation ?

Toutes ! J'aime beaucoup Helluvah, El Boy Die. Je trouve que l'adaptation de Jana Hunter d'une berceuse traditionnelle américaine est remarquable. J'apprécie le texte de Pierre Favard. Dans toutes il y a quelque chose et je crois que c'est ça qui fait que ce double album reçoit cet accueil du public.

Tender Forever - Ayayaya

Grizzly Bear - Lullabye

Helluvah - Go Back To Sleep

Pour fêter la deuxième compilation, un concert pour les enfants aura donc lieu demain, le 28 mars à la Librairie En Marge.

File dans ta chambre !

2007-03-22T05:58:00.000-07:00

Quand j’étais petite, probablement comme tous les gosses du monde, ma mère m’interdisait de sauter sur son lit. Et comme tous les gosses du monde, dès qu’elle avait le dos tourné, je filais dans sa chambre maltraiter les vieux ressorts du sommier. C’est d’ailleurs comme ça que j’ai appris à faire les sauts périlleux, alors que je n’ai jamais su faire la roue par exemple mais c’est parce que l’espace de la chambre de ma mère n’était pas assez large…
Aujourd’hui, ma mère a un lit à lattes et moi j’ai juste un matelas sur le sol, c’est mon côté cheap étudiant. Du coup, fini les séances de trampoline et pourtant dès que j’écoute ces remixes de The Littles Ones et Gossip, c’est la seule chose dont j’ai envie : sauter et faire des sauts périlleux sur le lit de ma mère comme un sale gosse. Ces remixes sont d’une furieuse efficacité et donnent envie de foutre un bon coup de pied dans son teddy-bear. On devrait mettre des trampolines dans les clubs, ça serait nettement plus rigolo.

Gossip - Jealous Girls (New Young Pony Club 12 Remix)

The Little Ones - Lovers Who Uncover (Crystal Castles Remix)

Il n’y a pas de trampolines au St Ex mais samedi 24 mars, il y aura Hianta et Cécile qui s’amusent avec Traktor pour te donner envie de sautiller partout.

Sciences Pop

2007-03-07T06:59:00.000-08:00

Mois de mai. Salle Copernic. Sciences Po Bordeaux. Grand Oral, aboutissement de 4 ans de scolarité dans cette institution ô combien vénérable.

Jury terrifiant : - Quelle est, selon vous, l’une des plus grandes inventions du XXè siècle ?
Elève terrifié : - Euh… le punk-rock ?
Jury consterné : - …
Elève terrifié : - …
Jury toujours abattu : - On attendait plutôt le parlementarisme rationalisé comme réponse.
Elève terrifié : - Ah… Certes.

Teddybears - Punkrocker (feat Iggy Pop)

Y’a pas à dire, des fois je me dis que malgré les pots de miel remplis de bouts de verre, la vie d’ours doit être plus agréable.

Rattrapages

2007-03-03T02:51:00.000-08:00

Pendant que des gens se demandent si les humains à têtes d’animaux dans le dernier David Lynch sont des lapins ou des ânes, alors que d’autres le croisent à des concerts et ne lui posent même pas la question; la hype monte sur les petits Blood Red Shoes dont on vous avait déjà parlé ici. Plusieurs articles dans les Inrocks, passage dans Tracks, coups de gueule de Laura-Mary relayés par The Guardian, concerts pour le NME, première partie de !!!, on ne les arrête plus. Mais tout ça risquerait de nous faire oublier que les Blood Red Shoes écument les salles de concert depuis près de 2 ans et se sont forgés une excellente réputation de scène largement méritée. Les gens présents au concert de l’Inca à Bordeaux en décembre dernier ne le démentiront pas. Ce soir-là, la cave pleine à craquer a totalement chaviré face à l’efficacité des pop-grunge songs du duo explosif de Brighton. Si vous les avez ratés sur leur première tournée française, il est encore temps de vous rattraper pour une date unique à Paris à la Flèche d’Or le 6 mars. Ensuite, Steve et Laura-Mary partent en studio pour pondre ce qui sera probablement l’un des meilleurs albums de 2007.

Blood Red Shoes - Try Harder

On est d’accord, c’est des lapins dans Inland Empire, non?

Et le César du meilleur espoir féminin est attribué à ...

2007-02-28T05:17:00.000-08:00

20h approchait. On était le 3 novembre 2004 et le présentateur de France Inter répétait de nouveau que George W. Bush venait d’être réélu. Comme ça devait être le cas pour beaucoup de gens ce soir-là, des centaines de questions se bousculaient dans ma tête : comment les gens avaient-ils pu re-voter pour ce type ? Qu’est-ce qu’il allait arriver à notre pauvre planète ? Je me souviens de ce fort sentiment d’incompréhension qui m’avait envahi. Je ne voulais pas croire que c’était vraiment en train d’arriver. Et puis, j’ai réalisé que j’avais un ticket pour le concert de Shannon Wright. Je n’avais jamais entendu un seul morceau de Shannon Wright, j’avais juste acheté ma place après tout le bien dont on m’avait dit d’elle. Mais là, je n’avais pas vraiment envie de bouger de chez moi, je voulais rester tranquille pour absorber le choc. Et puis finalement, je me suis décidée et je suis allée au Son Art.

C’est Julie Doiron qui assurait la première partie. Enfin tentait d’assurer… Je me souviens de ce concert comme d’une situation très embarrassante parce des gens parlaient très très fort au bar et c’était quand même très gênant pour nous et surtout pour elle. La pauvre Julie Doiron était visiblement perturbée mais à l’image de ses chansons qui sont de petites choses douces et sans prétention, elle semblait trop timide pour leur dire de la fermer.

Et puis Shannon Wright a débarqué sur scène et on n’a plus du tout entendu les mecs du bar… Shannon Wright n’a pas dit un seul mot de la soirée. Quelqu’un m’a raconté que deux jours plus tôt, en concert à Lyon, elle avait beaucoup parlé de l’élection américaine. Mais ce soir-là, à Bordeaux, pas le moindre mot. Je ne crois pas qu’elle avait besoin de dire quoi que ce soit de toute façon. Ce concert est l’une des plus grosses claques que je me sois jamais prise. Je sais que comme beaucoup de gens, j’ai une terrible tendance à changer mon groupe-préféré-du-monde-entier toutes les semaines, mais ce concert rentre vraiment dans le top 5 des concerts les plus impressionnants que j’ai jamais vu. Elle a semblé se donner comme si c’était le dernier concert de sa vie. Il y avait une telle force et rage dans chaque note qu’elle a joué et dans chaque mot qu’elle a chanté. Je manque de mots pour décrire à quel point elle était incroyable. Elle a terminé le concert étalée sur le sol mais ce n’était pas un truc pour faire rock’n’roll ou quoi que ce soit, c’était quelque chose de vraiment cathartique dont on avait tous besoin. Je me rappelle parfaitement qu’en sortant, je me suis dit « Mais merde à ce putain de George W Bush, il y a toujours de l’espoir, surtout tant qu’on aura des gens comme Shannon Wright ! ». Je crois que c’était la meilleure chose qui pouvait m’arriver et je garderai toujours en mémoire cet espoir que Shannon Wright m’avait donné ce soir-là. Ça peut sonner un peu pompeux mais il s’est vraiment passé quelque chose au Son Art le 3 novembre 2004.

Et cet espoir et cette force je les ai retrouvé dans les disques de Shannon Wright. Après une première impression qui peut sembler pessimiste et plutôt sombre, ils sont là cachés et prêts à surgir. Le nouvel album de Shannon Wright s’appelle Let in the light, et elle laisse enfin cet espoir ressortir de façon évidente. Bien plus apaisées que sur Over the sun, les chansons de Let in the light laissent une grande place au piano pour des morceaux envoûtants où l’espoir est là. Mais ce disque n’est pas seulement important parce qu’il donne de l’espoir mais tout simplement parce qu’il s’agit d’un très grand album où la beauté des mélodies s’impose d’elle-même sur des chansons comme Steadfast and True ou Louise. J’aimerais que toute la population américaine puisse entendre un jour la musique de Shannon Wright qui en dit plus que n’importe quel discours anti-Bush.

Shannon Wright - In The Morning

Shannon Wright - Everybody's Got Their Own Part To Play

Let in the light sort le 26 mars en France sur le label Vicious Circle. Shannon Wright sera ensuite en tournée en France, toutes les dates ici.

A l'arrache

2007-02-26T09:33:00.000-08:00

Ecrire un texte sur Jason Webley, au début je me disais que ce serait assez simple. "Un peu de qui - quoi - où - quand, une ou deux anecdotes et basta, tu vas pas trop te fouler"... Mais plus j'y pense, moins ça me paraît vraisemblable, comme histoire.

Jason Webley est à l'accordéon ce qu'Indiana Jones est à l'archéologie. Et pas seulement pour le chapeau. C'est le même genre de double vie: quand il est chez lui à Seattle, Jason Webley enregistre des albums bien écrits, avec des arrangements recherchés, baignés dans la tradition américaine déglinguée dont Tom Waits est le grand représentant. Et puis il part en tournée. Et là ça vire à l'aventure autour du monde comme une course folle.

Jason Webley voyage simplement avec son accordéon, sa guitare, et une bouteille de vodka remplie de pièces de monnaie de tous les pays qui lui sert de maracas. Il est toujours vêtu d'un pantalon de toile hors d'age et coiffé d'un chapeau usé sur ses cheveux en bataille. Ses voyages semblent toujours au bord de l'improvisation, entre les concerts déplacés, reportés - tout dépend de qui veut bien l'accueillir. Il n'est pas rare qu'il envoie des mails pour signaler qu'il a un soir de libre et qu'il peut jouer n'importe où (salle, club, école, prison, appartement...) ou qu'il ne sait pas où dormir deux jours plus tard.

Peu importe, il s'en sort toujours. Même quand il se retrouve dans un club extrêmement louche à Moscou, même quand il se fait voler son laptop dans le métro de Prague, juste avant de dîner avec un des hommes les plus riches du pays. Même quand il donne un concert à Paris avec un accordéon cassé - ce qui est embêtant, pour un accordéoniste - accordéon qu'il fera revisser sur scène le lendemain par un membre du public tout en jouant un morceau à la guitare. On voudrait inventer un personnage de film ou un héros de roman, on ne ferait pas mieux. Jason Webley a le charisme et le sens de l'improvisation qui permettent de se sortir de n'importe quelle situation, et de se mettre n'importe quel public dans la poche, n'importe où dans le monde. Personne ne peut rester insensible à sa manière de jouer avec les réactions de la salle, à son sens de la narration, et surtout à sa voix rocailleuse et ses chansons imparables, que ce soit des rugissements en martelant la scène à grands coups de talons ou des ballades à vous fendre le coeur. On en ressort émerveillé.

Il n'y aurait plus qu'à proposer quelques morceaux aux plus sceptiques d'entre vous, mais nous aussi on fait les choses de manière un peu bancale. Impossible d'uploader les mp3s. Bon. Pendant qu'on va se renseigner pour voir si on peut toucher une pension d'invalidité, vous pouvez visiter la page MySpace de Jason Webley, revenir un peu plus tard quand on aura résolu le problème ou simplement me croire sur parole et aller le voir en concert (je serais vous, je ferais ça) :

- Lundi 26 février au Peanuts (Montpellier)
- Mardi 27 février à l'Inca (Bordeaux)
- Mercredi 28 février au Trabendo (Paris) en première partie de Regina Spektor (sold out)
- Jeudi 1er mars au Studio de l'Ermitage (Paris)

Et si vous chantez assez fort sur The Drinking Song, une inconnue vous paiera sans doute une bière. (Merci Marie)

PS. Aaaaah, enfin les mp3s...

Jason Webley - The Graveyard

Jason Webley - Last Song

Jason Webley - Drinking Song

Quand elle n'y croyait plus

2007-02-24T05:30:00.000-08:00

Tu étais submergée de tristesse ce soir-là, tu croyais avoir une amie et ce n'était qu'un mirage. Tu y croyais déjà mais non toujours pas, perdu. Tu as pensé à moi, moi aussi je pensais à moi mais je suis un égocentrique. Tu as pleuré sur mon épaule à 300 kilomètres, on a parlé longtemps la nuit. "We are your friends" non pas ce soir, elle t'a déjà crié dessus, nous n'irons pas crier encore sur un dancefloor. Du calme et de la douceur. Tu es mon amie et tu sais qu'il te faut surtout la douceur comme une feuille d'automne sur ta joue pour essuyer les larmes. J'ai ce qu'il faut pour toi, je veux prendre ta douleur (ah non c'est pas ça).

Les bisous en mp3, c'est Au Revoir Simone. Trois new-yorkaises electro pop, de la douceur pour les nuits tristes ou le petit courant d'air frais à la fenêtre au matin quand tu n'as pas beaucoup dormi, tu revois le soleil et tu sais que la vie est belle. Que veux-tu que je te dise de plus? Tu sais tout. Au Revoir Simone c'est ton bain de jouvence, le retour adolescent, l'innocence à portée de iPod. On ira les voir ce soir à la Maroquinerie, même si tu n'es pas là, tu seras là quand même.

Au Revoir Simone - Sad Song

Au Revoir Simone - Don't See The Sorrow

Au Revoir Simone - Dark Halls

Viens tôt pour ne pas rater Hafdis Huld et Soko en début de soirée, on en reparlera sans doute ici bientôt. Au Revoir Simone revient au printemps, quelques dates sont déjà annoncées pour la fin du mois d'avril. Gardez les yeux ouverts.

Nous aussi on peut jouer ce blog jeu trop private. Bisous à tous, même aux Plasticines.